# sessions

id: 38885bb224ed6d4e103b3b4a0962e2a3af86eeb4
payload:
  YTozOntzOjY6Il90b2tlbiI7czo0MDoiWXhIcXlkZHhjUmhodnU4TnhJWXRVMXNmTG9tNGtuNkJhRHZEbDFNZCI7czo5OiJfc2YyX21ldGEiO2E6Mzp7czoxOiJ1IjtpOjE3NDY1MDk1Nzk7czoxOiJjIjtpOjE3NDY1MDk1Nzk7czoxOiJsIjtzOjE6IjAiO31zOjU6ImZsYXNoIjthOjI6e3M6Mzoib2xkIjthOjA6e31zOjM6Im5ldyI7YTowOnt9fX0=


# articles

parametres: 1
titre: Charles X
url: charles-x
folder: 1
lang: fr
modules: ["9","18","15","19"]
statut: true
page: true
created_at: 2017-02-22 15:54:27
updated_at: 2017-02-27 15:39:42
content:
  <h2>SOUNDS OF THE YESTERYEAR</h2><h3><span style="font-size: 1rem; letter-spacing: 0.1em;">OUT MARCH 18TH 2016 (ALTER K / LA BALEINE / IDOL)</span></h3><p class=""><span style="font-size: 1rem; letter-spacing: 0.1em;"><br></span></p><p class="">1st single : Can you do it<br></p><p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F168563582&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-oRc72" allowfullscreen="" style="width: 100%; height: 450px;" frameborder="0"></iframe></p><p><br></p><div class="medium-insert-embeds" contenteditable="false"><figure><div class="medium-insert-embed"><div><div style="left: 0px; width: 100%; height: 0px; position: relative; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/NuRcLv2EzwA?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;autohide=1&amp;showinfo=0&amp;enablejsapi=1" allowfullscreen="" style="top: 0px; left: 0px; width: 100%; height: 100%; position: absolute;" frameborder="0"></iframe></div></div></div></figure><div class="medium-insert-embeds-overlay"></div></div><p class=""><br></p><p>Charles X is a 24 year old Los Angeles native who has just broken into the international spotlight by completing his first European</p><p>tour (Comedy Club in Paris, Sakifo Music Festival in La Reunion, Les</p><p>Invites De Vileurbannes..etc). Teamed up with Indie label and publisher Alter-K, Charles X is ready to make his footprints</p><p>in the world. Known for his showman skills and soulful, old school</p><p>style, Charles X captivates his crowd and always leaves them wanting more.</p><p>Charles X "Sounds of the Yesteryear" French tour (spring &amp; summer 2016)</p><p>https://www.facebook.com/events/1119482821416746/</p><div class="medium-insert-images medium-insert-images-grid medium-insert-active"><figure contenteditable="false"> <img src="http://epk.pschent.com/uploads/medium_532dfeb14ae8fa2e18f9749645000a78.jpg" alt="" class=""> <figcaption class="" contenteditable="true">Légende...</figcaption></figure><figure contenteditable="false"> <img src="http://epk.pschent.com/uploads/medium_fa8b48782b9714c435009116be34b688.jpeg" alt="" class=""> <figcaption class="" contenteditable="true">Ma légende...</figcaption></figure><figure contenteditable="false"> <img src="http://epk.pschent.com/uploads/medium_cfd6d4c64633350edc751fb0201deec6.jpg" alt="" class=""> <figcaption class="" contenteditable="true">ddshfhwxjclkwkxjhcshdf</figcaption></figure></div><p class=""><br></p>

left_section:
  <h3><br></h3><p><br></p><h3>Label &amp; publishing : ALTER K</h3><p><a href="mailto:olivier@alter-k.com" target="_blank"><b>olivier@alter-k.com</b></a></p><p>+33 (0) 6 61 39 35 20</p><p><br></p><h3>Promo : I SEE COLORS</h3><p>Damien Besançon</p><p><b><a href="mailto:damien@iseecolors.fr" target="_blank">damien@iseecolors.fr</a></b></p><p>+33 (0) 6 87 22 39 70</p><p><br></p><h3>Booking : MC5</h3><p><b><a href="mailto:delphine@mc5.fr" target="_blank">delphine@mc5.fr</a></b></p><p>+33 (0) 6 60 41 54 85</p><p><br></p><h3>Management : TENTACULE RECORDS</h3><p><b><a href="mailto:tentaculrecords@yahoo.fr" target="_blank">tentaculrecords@yahoo.fr</a></b></p><p>+66 (0) 7 52 78 47 64</p><div class="medium-insert-buttons" style="left: 0px; top: 692.406px; display: none;" contenteditable="false"> <button class="medium-insert-buttons-show" type="button"><span>+</span></button> <ul class="medium-insert-buttons-addons" style="display: none;"> <li><button data-addon="images" data-action="add" class="medium-insert-action" type="button"><span class="fa fa-camera"></span></button></li> <li><button data-addon="embeds" data-action="add" class="medium-insert-action" type="button"><span class="fa fa-youtube-play"></span></button></li> </ul></div>

content_uk:
  <p class=""><b>1st single : Can you do it</b><br></p><p>Charles X is a 24 year old Los Angeles native who has just broken into the international spotlight by completing his first European</p><p>tour (Comedy Club in Paris, Sakifo Music Festival in La Reunion, Les</p><p>Invites De Vileurbannes..etc). Teamed up with Indie label and publisher Alter-K, Charles X is ready to make his footprints</p><p>in the world. Known for his showman skills and soulful, old school</p><p>style, Charles X captivates his crowd and always leaves them wanting more.</p><p>Charles X "Sounds of the Yesteryear" French tour (spring &amp; summer 2016)</p><p><a href="https://www.facebook.com/events/1119482821416746/" target="_blank">https://www.facebook.com/events/1119482821416746/</a></p><p class="medium-insert-active"><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_fef40415dc93670e7811c1dc7dba8e32.jpeg" alt=""><br></p><p class=""><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_7bf8f47a901b6805c5379b2c763f4450.jpg" alt=""><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_af4c68c71ed52092c160f2aa76f8b417.jpg" alt=""><br></p>

images:
  8fd962c1f09a53c548b693a864d477ce.jpg,b224daf29a1410f6fd5c2a27557ad6f8.jpg,b7492f5ef099636f9842dd80157630e7.jpg


parametres: 1
titre: test
url: test
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-02-23 17:41:36
updated_at: 2017-02-23 17:41:36
content:
  Ciliciam vero, quae Cydno amni exultat, Tarsus nobilitat, urbs perspicabilis hanc condidisse Perseus memoratur, Iovis filius et Danaes, vel certe ex Aethiopia profectus Sandan quidam nomine vir opulentus et nobilis et Anazarbus auctoris vocabulum referens, et Mopsuestia vatis illius domicilium Mopsi, quem a conmilitio Argonautarum cum aureo vellere direpto redirent, errore abstractum delatumque ad Africae litus mors repentina consumpsit, et ex eo cespite punico tecti manes eius heroici dolorum varietati medentur plerumque sospitales.<p><br></p><p>Ultima Syriarum est Palaestina per intervalla magna protenta, cultis abundans terris et nitidis et civitates habens quasdam egregias, nullam nulli cedentem sed sibi vicissim velut ad perpendiculum aemulas: Caesaream, quam ad honorem Octaviani principis exaedificavit Herodes, et Eleutheropolim et Neapolim itidemque Ascalonem Gazam aevo superiore exstructas.</p><p><br></p><p>Sed ut tum ad senem senex de senectute, sic hoc libro ad amicum amicissimus scripsi de amicitia. Tum est Cato locutus, quo erat nemo fere senior temporibus illis, nemo prudentior; nunc Laelius et sapiens (sic enim est habitus) et amicitiae gloria excellens de amicitia loquetur. Tu velim a me animum parumper avertas, Laelium loqui ipsum putes. C. Fannius et Q. Mucius ad socerum veniunt post mortem Africani; ab his sermo oritur, respondet Laelius, cuius tota disputatio est de amicitia, quam legens te ipse cognosces.</p>

left_section:
  Ciliciam vero, quae Cydno amni exultat, Tarsus nobilitat, urbs perspicabilis hanc condidisse Perseus memoratur, Iovis filius et Danaes, vel certe ex Aethiopia profectus Sandan quidam nomine vir opulentus et nobilis et Anazarbus auctoris vocabulum referens, et Mopsuestia vatis illius domicilium Mopsi, quem a conmilitio Argonautarum cum aureo vellere direpto redirent, errore abstractum delatumque ad Africae litus mors repentina consumpsit, et ex eo cespite punico tecti manes eius heroici dolorum varietati medentur plerumque sospitales.<p><br></p><p>Ultima Syriarum est Palaestina per intervalla magna protenta, cultis abundans terris et nitidis et civitates habens quasdam egregias, nullam nulli cedentem sed sibi vicissim velut ad perpendiculum aemulas: Caesaream, quam ad honorem Octaviani principis exaedificavit Herodes, et Eleutheropolim et Neapolim itidemque Ascalonem Gazam aevo superiore exstructas.</p><p><br></p><p>Sed ut tum ad senem senex de senectute, sic hoc libro ad amicum amicissimus scripsi de amicitia. Tum est Cato locutus, quo erat nemo fere senior temporibus illis, nemo prudentior; nunc Laelius et sapiens (sic enim est habitus) et amicitiae gloria excellens de amicitia loquetur. Tu velim a me animum parumper avertas, Laelium loqui ipsum putes. C. Fannius et Q. Mucius ad socerum veniunt post mortem Africani; ab his sermo oritur, respondet Laelius, cuius tota disputatio est de amicitia, quam legens te ipse cognosces.</p>

content_uk:
  Ciliciam vero, quae Cydno amni exultat, Tarsus nobilitat, urbs perspicabilis hanc condidisse Perseus memoratur, Iovis filius et Danaes, vel certe ex Aethiopia profectus Sandan quidam nomine vir opulentus et nobilis et Anazarbus auctoris vocabulum referens, et Mopsuestia vatis illius domicilium Mopsi, quem a conmilitio Argonautarum cum aureo vellere direpto redirent, errore abstractum delatumque ad Africae litus mors repentina consumpsit, et ex eo cespite punico tecti manes eius heroici dolorum varietati medentur plerumque sospitales.<p><br></p><p>Ultima Syriarum est Palaestina per intervalla magna protenta, cultis abundans terris et nitidis et civitates habens quasdam egregias, nullam nulli cedentem sed sibi vicissim velut ad perpendiculum aemulas: Caesaream, quam ad honorem Octaviani principis exaedificavit Herodes, et Eleutheropolim et Neapolim itidemque Ascalonem Gazam aevo superiore exstructas.</p><p><br></p><p>Sed ut tum ad senem senex de senectute, sic hoc libro ad amicum amicissimus scripsi de amicitia. Tum est Cato locutus, quo erat nemo fere senior temporibus illis, nemo prudentior; nunc Laelius et sapiens (sic enim est habitus) et amicitiae gloria excellens de amicitia loquetur. Tu velim a me animum parumper avertas, Laelium loqui ipsum putes. C. Fannius et Q. Mucius ad socerum veniunt post mortem Africani; ab his sermo oritur, respondet Laelius, cuius tota disputatio est de amicitia, quam legens te ipse cognosces.</p>


parametres: 1
titre: Plaisir de France & Barbara Carlotti
url: plaisir-de-france-barbara-carlotti
folder: 1
lang: fr
modules: ["9","18","15","19"]
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-02-27 14:42:28
updated_at: 2018-07-11 17:13:54
content:
  <b><a href="http://musique.rfi.fr/emission/info/bande-passante/20170608-lassociation-envoutante-entre-barbara-carlotti-plaisir-france"></a>HERBES MAUVES</b><br><b>Sortie le 5 mai 2017 (Pschent)</b><br><br><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_ae04923a916dc37f1ed7d4ef881341e9.jpg" alt=""><br><br>PROMO:<p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Herbes Mauves en PL sur FRANCE INTER, FIP</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Live France Inter "Back to Back" <a href="https://www.franceinter.fr/emissions/back-to-back/back-to-back-30-juillet-2017">en écoute ici</a></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Interview France inter "Foule Sentimentale"&nbsp;: "Un des coups de coeurs de Foule Sentimentale" Didier Varrod</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">"L'association envoutante de Barbara Carlotti et Plaisir de France" <a href="http://musique.rfi.fr/emission/info/bande-passante/20170608-lassociation-envoutante-entre-barbara-carlotti-plaisir-france">interview RFI à écouter ici</a></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">"Barbara Carlotti a trouvé le point G dans ce clip réalisé par Joffrey Monteiro-Noël. «&nbsp;Herbes mauves&nbsp;» est un morceau très sixième République et son clip, une belle fresque inspirée par Pierre &amp; Gilles pour un résultat très jupitérien." Jack&nbsp;<a href="https://jack.canalplus.fr/videos/duo-jour-plaisir-de-france-barbara-carlotti/">à lire ici</a></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span><br>LE CLIP DE "HERBES MAUVES" - Directed by Joffrey Monteiro-Noël:</p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/vUz6tDx51pI?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<span style="line-height: 20.3px;"><br></span><br>Single en écoute:<br><br><iframe scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F299685204&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-YvcM0" width="100%" height="450" frameborder="no"></iframe><br><br>"<i><b>Herbes mauves</b></i>" c'est la rencontre de <b>PLAISIR DE FRANCE</b> (a.k.a Julien Barthe), producteur, DJ et remixeur de Mikado, Etienne Daho, Alain Chamfort, Katerine, Tiga, Daprinski... et moitié de Sløve, et de l'auteur, compositeur, interprète <b>BARBARA CARLOTTI</b> : c'est aussi et surtout la rencontre de la poésie et de la voix grave et envoûtante de Barbara avec les mélodies pop entêtantes de Plaisir de France.<br><br>Julien est fan depuis quelques années des textes, mélodies et de la voix de Barbara et suite à son featuring pour <b>Tristesse Contemporaine</b> sur le titre "<i><b>Vague à l'âme</b></i>", il lui propose de réaliser ces deux titres "<i><b>Herbes Mauves</b></i>" et "<i><b>En mono comme ça</b></i>". De son côté Barbara est séduite par la musique de Julien qui lui inspire immédiatement textes et mélodies. Avec "<i>Herbes Mauves</i>", la poésie et le message porté par le titre sont sublimés par les instrumentaux pop - électronique mellow de Plaisir de France. "<i>Herbes Mauves</i>" nous parle de nous même, des mauvaises herbes que l'on cultive en nous, puissance créatrice à la lisière du chaos :<br>"Il y a une écologie de la vie qui reviendrait à faire pousser les herbes folles, à mettre de l'engrais dans les espaces non-maîtrisés de nos existences, quand on oublie les exigences de la raison... Tout ce qu'on fait pour la libération de nos esprits et de nos corps : nuits folles, passions vives, l'inattendu, aventures sans but, cultiver ce qui déborde, sortir des sentiers battus, tout ce qui émerge dans les espaces non-maîtrisés." - Barbara Carlotti</p><p><br><br><b>PLAISIR DE FRANCE - BIO</b><br><br>Après des débuts au sein d'un groupe de rock au lycée, Julien, breton d'origine, troque vite sa guitare contre des platines alors que la folie Madchester bat son plein, il commence alors à mixer de la techno de Chicago et Détroit. Dans les années 90, alors étudiant en graphisme, Julien découvre une pile de magazines « Plaisir de France » dans le grenier de sa grand-mère. Flash ou bug de l'an 2000 : c'est le déclic, il décide alors d'emprunter ce nom pour y regrouper ses différents projets musicaux qui commencent à être de plus en plus éclectiques: disc jockey, curateur, sound-designer, compositeur de musique de films et de publicités, remixeur, organisateur de soirée...<br><br>Armé d'un clavier Juno 106, d'une basse, d'une guitare, d'Abelton Live, il commence à élaborer ses propres versions de ses chansons préférées, classiques anglo-saxons, variété française qu'il personnalise en faisant ses propres édits, remixes. Julien impose sa relecture de la musique et insuffle sa propre vision ou l'essence des morceaux est sublimée : rythmes, paroles et mélodies ne font plus qu'un.<br><br>La pierre angulaire de ce projet, c'est son edit récréatif du "<i><b>Grand Sommeil</b></i>" d'<b>Etienne Daho</b>, qui se trouve par erreur sur un CD qu'il donne à Tiga en sortant de scène au Sonar, célèbre festival barcelonais. Tiga décide le sortir en catimini sur son label Turbo et peu de temps après l'edit finit par atterrir dans les oreilles du principal intéressé qui donne sa bénédiction. Julien décroche le pompon: Ivan Smagghe ou encore les 2 Many Djs donnent un coup d'accélérateur à sa carrière. Il décide de s'installer à Paris en 2006 et aménage son propre studio, qu'il partage désormais avec Leo Hellden, avec qui il forme le duo Sløve. Tout s'enchaine alors très vite et Julien oscille entre commandes de remixes officiels et bootlegs non-officiels, juste pour le plaisir.<br><br>Plaisir de France c'est l'inspiration d'une culture française impeccablement digérée, filtrée et finement distillée dans une fiole d'indie pop.<br><br><br><b>BARBARA CARLOTTI - BIO</b><br><br>Auteur, compositeur, interprète, Barbara Carlotti est une artiste pluridisciplinaire, offrant concerts atypiques et spectacles à la croisée des arts : en tant que Nébuleuse Dandy où se déploie son goût de la littérature, Sur le sable chaud, entre concert installation balnéaire et chorégraphie, ou encore Rock and Roll Lies, une performance inédite sur le mythe du Rock and Roll et les écrits des critiques rock.<br><br>Nommée chevalier de l'ordre des Arts et des lettres par Frédéric Mitterrand en 2012, nommée en 2013 dans 2 catégories aux Victoires de la Musique, révélation scène et révélation public, cette touche-à-tout propose également des Laboratoires Oniriques, performance littéraire et musicale autour des rêves depuis 2014 ; elle collabore régulièrement avec des chorégraphes comme Julie Desprairies, des artistes de chansons (Philippe Katerine, Dominique A, Bertrand Burgalat, JP Nataf, Bertrand Belin, Michel Delpech ou Patrick Watson...), O, Tristesse Contemporaine, des écrivains (Mathieu Riboulet et Arnaud Cathrine, des vidéastes et plasticiens tels que Cécile Paris, Florian Sicard ou encore des cinéastes comme Serge Bozon et Axelle Ropert..<br><br>Après un album auto-produit en 2005 et les très remarqués « Lys Brisés » (2006 ) et « L'Idéal » (2008), elle sort en 2012 "L'amour, l'argent et le vent", son quatrième album encensé par la critique, 1er Prix de l’académie Charles le Cros et pour lequel elle donne une centaine de concerts en France entre mai 2012 et avril 2014.<br><br>Barbara Carlotti est actuellement en train d’écrire son nouvel album ainsi qu’une comédie musicale.<br><br><br><br><br><b>PAROLES</b><br>"<b>Herbes Mauves</b>":<br><br>Il est arrivé que je prenne des trains par jalousie <br>Il est arrivé que je me noie dans l’alcool et l’ecstasy<br>Il est arrivé tant de choses et j’ai eu plusieurs vies<br>Alors quelle différence ?<br>Je suis celle que tu cherches, je suis celle que tu suis<br><br>Mon manteau d’obscurité est une deuxième conscience <br>Je suis le sceptre de l’été, je suis de la joie et la souffrance<br>Chaque atome vibre en moi de la lumière du désir <br>Et sous chacun de mes pas poussent les grandes herbes vives<br><br>Adonis d’été, goutte de sang étourdie<br>Jouet du vent, amarante, Myosotis et Orties <br>Les lianes de toutes les errances <br>Viendront te piquer la langue<br>Ma flore est dévorante<br><br>Tu peux te coucher dans mon lit, je brise toutes les absences<br>Je suis l’extase indécise, l’aube claire de l’expérience <br>Je suis le sceptre de la joie, la souffrance et la fantaisie <br>Et la jouissance est mon cri<br><br>Mon manteau d’obscurité est le plus beau des délits<br>Je suis ta chance, la gaité<br>Je suis l’ange des nuits magiques <br>Avenir trouvant le fruit dans les espaces de silence <br>Je suis l’étrange et l’accompli, je suis l’antre de la différence<br><br>Herbes mauves mauvaises herbes <br>Verbe mauves et mauvaises herbes <br>Entre l’ivresse à la transe <br>Je parle à l’envers<br>Ma langue est arborescence<br><br><br><br>"<b>En mono, comme ça</b>"<br><br>Je pense toujours à vous androgyne <br>Dans la maison juillet <br>À Rio de Bravo, votre peau de pêche<br><br>Je pense toujours à vous mon chouchou<br>À faire des progrès rapide<br>Devant le grand pacifique<br>D’un pur rose jamais acide <br><br>On écoutait en mono comme ça <br>Des chansons tristes en mono comme ça <br>On écoutait en mono comme ça <br>Des chansons tristes en mono comme ça <br>Comme ça <br><br>Oublions <br>Les montagnes et l’eau claire <br>Oublions<br>Le jardin sur la mer<br>Oublions<br>La roche, le monastère <br>Oublions<br><br>Oublions<br>Tous nos arcs de cercle<br>Oublions<br>Le château et la bête<br>Oublions <br>S’il faut que tu reviennes <br>Oublions <br>Oublions <br><br>Tu peux venir quand tu veux <br>Mais seul au printemps réjouis<br>Le pays blanc t’attend <br>Ô toi, mon cavalier blanc<br>Ô toi, Franc Poney aimant <br><br>On écouterait en mono comme ça <br>Des chansons tristes en mono comme ça <br>On écouterait en mono comme ça <br>Des chansons tristes en mono comme ça <br>Comme ça <br><br>Je pense toujours à vous de bon coeur <br>Des deux côtés <br>Devant le grand Pacifique <br>Dans la maison juillet <br><br>On écouterait en mono comme ça <br>Des chansons tristes en mono comme ça <br>On écouterait en mono comme ça <br>Des chansons tristes en mono comme ça <br>Comme ça<br></p><p><br></p><p></p><p></p>

left_section:
  <b>Label &amp; Publishing : Pschent</b><br><br><b>Contact Promo</b><br>Pascaline Pizzighini<br>pascaline@alter-k.com<br>06 75 84 96 95<br><br><b>Contact Synchro</b><br>Gilles Lardoux<br>gilles@alter-k.com<br>06 75 07 93 72<br>

images:
  6ec561081c232b9dd800e17d93acc9fc.jpg,b556fbf583b7e5a12f32dd2c9007742b.jpeg,91b62bed638ba434ccc8ec4d0905f2fd.jpg,bd3178ef1077a3ab1998460a0e8827a5.jpg,d62d89be4f53599b6f4e1c5ae5b95296.jpg,18a42a825265477ac644c507b4d4e630.jpg,d436858371e52461b5abceaaa452a3de.jpg


parametres: 1
titre: RICKY HOLLYWOOD
url: ricky-hollywood
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-04-25 15:46:09
updated_at: 2017-08-22 15:36:55
content:
  <p><b>1er ALBUM "Le Modeste Album"</b></p><p><b>SORTIE LE 26 MAI</b></p><p><b><br></b></p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_37cbcb2f64b45c3855b6384267ac96a6.jpg" alt="cover"><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Ricky nous livrera fin mai 2017 son tout 1er album, un disque à la fois ambitieux et
  modeste, 9 titres comme 9 épisodes d'une sitcom où il incarne non sans autodérision
  un bricoleur pop perfectionniste qui transforme ses rêves de crooner mégalomane
  en compositions intimes et secrètes, en une pop existentielle pourrait-on dire.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">￼
  Philippe Katerine dit de ses chansons qu’elles sont « d’une élégance inouïe et sans
  ￼￼￼ aucune prétention [
  et qu'elles ] vous donnent une émotion au premier degré » et il
  ￼a sans doute raison.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Fidèle sideman pour <b>Melody's Echo Chamber</b>, <b>Halo Maud</b> ou encore <b>Juliette Armanet</b>,
  le batteur chouchou de ces dames fit paraître fin 2013 son 1er EP, <i>Renaturation</i> chez
  ￼ Dokidoki, applaudi par la critique, puis ses meilleurs succès d'estime
  , une collection de ritournelles décalées composées entre 2002 et 2010 pour Gonzai/Clapping music et récemment le maxi <i>Ricky &amp; les Dix-iples </i>(<b>La Souterraine</b>) fruit d'une résidence initiée par le Confort Moderne de Poitiers avec 10 musiciens amateurs recrutés sur
  petites annonces, le tout filmé en mode loft story musical par François-Xavier
  Richard (Le Bon Coin Forever).</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Enregistré ici et là au gré des propositions amicales (au Studio Melodium de Nicolas
  Dufournet ex-Oui-Oui, chez les <b>Tahiti 80</b> à Rouen mais aussi beaucoup dans sa chambre), ce disque auto-produit a été rendu possible grâce à l'aide précieuse et quasi-désintéressée d'une ribambelle de copains de Ricky
  :</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>La Féline</b> et <b>Bertrand Burgalat</b> en guest sur 2 morceaux, <b>Mehdi Zannad</b>(arrangements cordes), le collectif La Souterraine, ses musiciens de scène <b>Vincent
  Mougel, Théodora Delilez, Mathilde Vrecht, Hugo Chaumet</b> mais aussi et surtout <b>Yann Arnaud</b> au mixage (<b>Air, Sebastien Schuller, Syd Matters, Cocoon</b>...), Quentin Gauvin en manager philanthrope et Philip Shaw Bova (Andy Shauf) au mastering.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">La pochette est quant à elle signée par l'illustratrice Marie Baudet.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Un premier extrait, Salut je ne te reconnais pas,
  ￼￼sortira mi-avril, clippé par Stella
  ￼Ramsden.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Un second, L'amour peut-être,
  lors de la sortie du disque fin mai, mis en image par
  ￼￼￼￼Marie Baudet.</span></p><p><br></p><p><a href="https://soundcloud.com/ricky-hollywood/sets/ricky-hollywood-lp/s-Wqh8o" style="line-height: 1.4em;">ALBUM EN ECOUTE ICI</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_907a085ccdb0042a2124f12aca9c3f97.png" alt=""><br></p><p><br></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AMnxnvmxnVE&amp;feature=youtu.be">Premier Single et Clip : "Salut Je Ne te Reconnais Pas"</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_5d02fc58865b5718551f356c479091b5.png" alt=""><br></p><p><b style="line-height: 20.3px; background-color: initial;"><u><br></u></b></p><p><b style="line-height: 20.3px; background-color: initial;"><u>INFOS:</u></b><br></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><u><a href="https://www.youtube.com/embed/AMnxnvmxnVE"></a></u></b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Featurings de Bertrand Burgalat et La Féline</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Mixé par Yann Arnaud (Air, Syd Matters...)</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Masterisé par Philip Shaw Bova (le mastering de Andy Shauf notamment)&nbsp;</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Photo par Pablo Padovani (Moodoïd) et Helena Kadji</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Artwork par Marie Baudet : http://www.hyperbaudet.com/</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p>

left_section:
  <p><b><u>CONTACTS:</u></b></p><p><b><u><br></u></b></p>Management
  ￼: quentin.futur@gmail.com<p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Promo
  ￼
  : melissa@melissa-pr.com</span><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Concerts
  ￼
  : frederic@midi-artists.com</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b><u>RESEAUX SOCIAUX:</u></b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b><u><br></u></b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b><a href="https://www.facebook.com/Ricky-Hollywood-175205342533873/">Facebook</a>&nbsp;/&nbsp;</b></span><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UCQ7-ZVwi9mNvLDNI_gIFsEg">Youtube</a>&nbsp;/&nbsp;</b><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="https://rickyhollywood.bandcamp.com/">Bandcamp</a></b></p><p><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="https://soundcloud.com/ricky-hollywood">Soundcloud</a>&nbsp;/&nbsp;</b><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="http://spoti.fi/2o8gert">Spotify</a>&nbsp;/&nbsp;</b><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="http://bit.ly/2nGmEBu">Deezer</a></b></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p>

images:
  29b9960ff8c59b39aa9ad85f537256dd.jpg,5c0f6d00516a2c9652756787aaa02590.jpg,fcc0df2f6117f7662f7f3b18dfa94669.jpg,9b6540cf77915416daf67c00105a964e.jpg,8a978c3b353f976256682cefb2b5af56.jpg,b2c63c72d73443dd73046efffc060aa0.jpg,9a38c57315dc45f10e18211f51228708.jpg,eb356d1442e49f39ebbe784f3136fff4.jpg,29ba7ac738a84b7b9139b81dce8b9c73.jpg,22e5c0856c5817a389601ac38353d635.jpg,bcf70c844901bd8b68cdda8332fdb328.jpg,7fad3ce259c2dc923f601ba056e31b83.jpg,e429654220656fca4c9cc188f691018b.jpg


parametres: 1
titre: GHOST OF CHRISTMAS - EP
url: ghost-of-christmas
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-05-16 12:19:51
updated_at: 2018-02-21 18:16:08
content:
  <p><a href="https://app.box.com/s/lb5vvi2u91y2ihfgwqum3sq71e0gbz58">L'EP EN ECOUTE et téléchargement ici</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_e48fc22696876e12fd56de817b27e75f.jpg" style="line-height: 1.45em;" alt=""><br style="line-height: 1.45em;"><b style="line-height: 1.45em;"><br></b></p><p><b style="line-height: 1.45em;"><br></b></p><p><b style="line-height: 1.45em;">GHOST OF CHRISTMAS</b><span style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 1.45em;">&nbsp;c’est le mariage de la voix envoûtante de Martin Mey et des basses profondes produites par Gaël Blondeau (Chamade Beat).</span><br></p><p>Le duo présente un 1er EP très remarqué fin 2015, signé sur le label Sounds Like Yeah! (Laurent Garnier). Un live suit en 2016 sur des scènes phares telles que les Nuits Sonores, le MaMA, Marsatac, le Badaboum, le festival Chorus, l’Édition Festival, le Point Ephémère et le Festival Yeah!</p><p><br></p><p>En 2017, le duo revient avec un second EP, aux sonorités mêlant singulièrement UK bass et electronica, dont la sortie est prévue sur le label parisien PSCHENT en co-production avec IN/EX Music.</p><p><br></p><p>Avec ce nouveau projet, GHOST OF CHRISTMAS va plus loin dans l’incarnation de son identité. L' electronica prend des allures de house organique et de dubstep poétique et expérimental. La voix soul et les harmonies vocales donnent une dimension quasi religieuse aux titres qui sonnent comme du gospel moderne. Introspectif et communicatif, sombre et lumineux, froid et cotonneux, ce nouvel EP nous plonge au coeur d'un voyage post apocalyptique vers un monde meilleur, d'amour et d'espoir.</p><p>A venir :</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- 10/03 : RONE + Ghost of Christmas - Mirapolis Tour - Cabaret Aléatoire @ Marseille</span></p><p>- 30/03 : Théâtre Liberté - Toulon</p><p><br></p><p>Concerts passés:</p><p>- 14/10 : Looping Festival (Montreuil)</p><p>- 30/10 : Aéronef w/ Noga Erez (Lille)</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- 22/11 : La Belle Electrique w/ Rone (Grenoble)</span></p><p>- 24/11 : La Rodia w/ Rone (Besançon)</p><p>- 07/12 : Hasard Ludique (Paris)</p><p>- 15/12 : Le Transbordeur (Lyon) with FRENCH 79</p><p>- 16/12 : Akwaba (Avignon)</p><p>- 17/02 : Marseille Week-end MP 2018 « L’Amour pour itinérance »</p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>PRESSE:</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>LES DEUX PREMIERS SINGLES "Hard to Get" et DISASTER en écoute en exclu sur <a href="https://www.tsugi.fr/exclu-decouvrez-la-delicieuse-chill-wave-de-ghost-of-christmas-avec-hard-to-get/">TSUGI</a> et <a href="https://novorama.com/focus/3495-premiere-ghost-of-christmas-disaster">NOVORAMA</a>.</p><p>Talents Raje - <a href="https://raje.fr/podcasts/talents-raje-ghost-of-christmas">interview sur radio Raje</a></p><p>Raje Mix - Dîner Français - <a href="https://raje.fr/podcasts/diner-francais-mix-ghost-of-christmas">Mix pour radio raje</a></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Campus - Vidéo Anniversaire - <a href="https://soundcloud.com/user-80552836/22102017-video-anniversaire-etait-au-looping">captation au festival Looping (à partir de 10')</a></span></p><p><a href="http://www.lemellotron.com/show/ghost-of-christmas-live-2/">En mix et mini live sur Le Mellotron</a></p><p>"La délicieuse Chill-Wave de Ghost Of Christmas" <b>Tsugi</b></p><p>Disaster en PL <b>Tsugi Radio</b></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">"Il est en boucle chez nous" <b>Novorama</b></span></p><p>"Repéré par Laurent Garnier, le duo Ghost Of Christmas crée une musique synthétique mais organique, extrêmement soulful, entre James Blake et The XX avec un je ne sais quoi de poésie typiquement française sublimée par la présence vocale et chorale de Martin Mey. Entre deep house hypnotique, dubstep hanté, bass music planante et electronica luxueuse, la musique de Ghost of Christmas est un authentique rêve éveillé." <b>L'Ecume des sons</b></p><p>"L’EP, qui dévoile un peu plus l’identité artistique du duo, nous transporte avec délicatesse et sensualité dans un univers sonore singulier mêlant harmonies vocales et instrus électroniques." <b>BETC POP</b></p><p>Aux portes du chamanisme moderne, les deux compères nous livrent cinq titres riches et particuliers qui, on ne saurait dire exactement pourquoi, nous touche en plein coeur. <b>Cocy mag</b></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F322186293&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-Xwf7w"></iframe><br></p><p>L'ALBUM en track by track:</p><p><br></p><p><b>Connect the Dots</b></p><p>Martin : C'est un morceau en allusion à nos délires visuels génératifs, abstraits, géométriques, et à notre son plein de petits détails à agencer… Ou comment prendre du recul quand on a tout le temps la tête dans le guidon, ou le nez sur l'écran.</p><p><br></p><p>Gaël : La première version du morceau était très rythmée, plutôt ragga-boggle-calypso… Et finalement on sort un track tout en montée avec une rythmique qui rentre très tard ! Et une tension qui ne se libère jamais complètement ; comme dirait Gainsbourg, je vais et je viens entre tes reins… et je me retiens.</p><p><br></p><p><b>Hard to Get</b></p><p><br></p><p>Gaël : C'est un morceau qu'on a commencé à travailler dès le début du projet ; l'idée m'est venue en cherchant des sons "qui soufflent"… Et j'ai pensé que c'était une tourne parfaite pour Martin ; d'ailleurs le brouillon s'appelait carrément "4Martin"…</p><p><br></p><p>Martin : Et c'est vrai que j'ai tout de suite trouvé l'idée de la mélodie du refrain et le thème du texte. Sur une musique si lancinante, sensuelle, il y'a cette expression, "playing hard to get », qui m'est venue et l'idée de jouer sur les mots… Ça évoque la relation intime que peut avoir un musicien avec ses machines, ses instruments, les morceaux qu’il compose, la recherche de la note parfaite, du détail qui tue…</p><p><br></p><p>Gaël : On croirait donc parler des femmes… mais on parle musique et « ghost note » ;-)</p><p><br></p><p>Et finalement, sur ce track évident, on s'est justement rendus fous pour soigner le détail ; on a dû faire 12 versions pour être satisfaits !</p><p><br></p><p><b>Disaster</b></p><p><br></p><p>Gaël : J'avais envie de faire chanter Martin sur un truc minimal anglais barré, les sons que j'affectionne particulièrement.</p><p><br></p><p>Martin : J'aime bien ce genre de challenges, et surtout cette tourne bizarre, morceau brut et court m'a inspiré tout de suite un texte où je me moque de ma propre logorrhée.</p><p><br></p><p>C'est certainement le track le plus barré sur lequel j'aie jamais chanté, avec les voix et effets les plus psychés, je me permets même de chanter un peu faux, ça m'a éclaté ; j'ai tout enregistré en une ou deux prises à l'arrache et je crois que ça marche bien ! L'idée c'est vraiment de s'amuser, avec un morceau comme ça.</p><p><br></p><p>Gaël : C'est un morceau qui sent la transpiration… Ambiance club crade à 4h du matin !</p><p><br></p><p><b>Temptation (New Order Cover)</b></p><p><br></p><p>Martin : Un classique qu'on adore et autour duquel on se retrouve alors qu'on n'est pas de la même génération ; le grand frère de Gaël écoutait de la new wave et lui a fait découvrir New Order, moi je suis de la génération Trainspotting. Et on a même fait un petit mélange coquin avec le gimmick d'un autre classique…</p><p><br></p><p>Gaël : … Les fans de Jonathan Demme peuvent se cacher le sexe ;-)</p><p><br></p><p>On a fait une cover bien plus deep que l’original ; un morceau tunnel 4/4 avec la voix de Martin à contre-pied de sa puissance, là c'est tout en chuchotement et fredonnement.</p><p><br></p><p><b>The Rain</b></p><p><br></p><p>Martin : Sans prétention d'engagement, sur ce morceau il y'a un texte à différents niveaux de lecture qui témoigne d'une réflexion, des interrogations sur ce qui se passe autour de nous, dans le monde, et qui influence notre création, notre rôle d'artiste...</p><p><br></p><p>Gaël : Martin m'a passé une boucle de piano qui tourne bancal, et j'ai eu l'idée de la faire rentrer en 4/4. On a bricolé ça comme un sample avec une rythmique lente et très syncopée ; ça donne une ambiance très étirée, une langueur particulière… Et c'est devenu notre morceau préféré de l'EP. On peut avouer que quand les synthés rentrent à la fin, ça nous fait dresser les poils…</p><p><br></p><p>Martin : Oui, et aussi parce que sur ce genre de morceaux, on expérimente, on sort de nos habitudes et le résultat nous plaît vraiment ; on pousse notre collaboration et le projet plus loin.</p><p><br></p><p><b><u>VIDEOCLIP : Connect the Dots</u></b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/z5t-yOHoIa0?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p></p>

left_section:
  <a href="https://www.facebook.com/ghostofchristmasmusic/">Facebook</a>&nbsp;<a href="https://twitter.com/ghostchristmas" style="line-height: 1.4em;">Twitter</a><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/ghost.of.christmas/?hl=fr" style="line-height: 1.4em;">Instagram</a><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>LABEL PR : PSCHENT : pascaline@pschent.com</p><p>PROMO LIVE : francois.internexterne@gmail.com</p><p>BOOKING LIMITROPHE : mariebooking.limitrophe@gmail.com</p><p><br></p><p></p><p></p><p></p>

content_uk:
  <p><a href="https://app.box.com/s/lb5vvi2u91y2ihfgwqum3sq71e0gbz58">Download EP here</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_8c390575336c75e70210b61e6244ad86.jpg" alt=""><br></p><p><br></p>Ghost of Christmas is the blend of Martin Mey's captivating voice and the deep basses produced by Gaël Blondeau (Chamade Beat).<p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">The duo presents a first EP at the end of 2015, noticed by the critics and signed on the label Sounds Like Yeah! (Laurent Garnier) as well as a nice series of remixes (French 79, Husbands, Electric Conversation, Loya ...).</span><br></p><p>A tour follows in 2016 on remarkable French stages such as Nuits Sonores, MaMA, Marsatac, Badaboum, Chorus Festival, Festival Edition, Point Ephémère and Festival Yeah!.</p><p>In 2017, the duo released a second EP, “Connect the Dots”, uncommonly intertwining UK bass and electronica, signed on the Parisian label PSCHENT in co-production with IN/EX Music.</p><p>With this new project, Ghost of Christmas goes further : affirms musical and visual identity.</p><p>On stage, the ghostly feeling of the band is visually materialized by finely orchestrated backlit light effects. Their silhouettes fade, split and blend into geometric forms, a pointillistic and poetic scenography.</p><p>The elegant thoroughness of the work of these two artists reveals a beautiful, sensual, organic, electronic music.</p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F322186293&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-Xwf7w"></iframe><br></p><p><br></p><p><b><u>VIDEOCLIP : Connect the Dots</u></b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/z5t-yOHoIa0?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><br></p>

images:
  cd5d870340b9370ecf2bd6b5aa15a560.jpg,20c9237a58891527a8b459c965ad7e5f.jpeg,,0913234b255d476389f3f1f70e42be9e.jpg,692019a64ad89a5c02ebdc16f492200a.jpg,edd2b42a7aaaa44d35e4c3793438b510.jpg,4afd66110a2fba2d5a027df36eefff8b.jpg,8752da5f1ba5f69fd6b720cc129478cf.jpg


parametres: 1
titre: THE PERFORMERS
url: the-performers
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-08-22 17:49:21
updated_at: 2017-10-25 12:37:47
content:
  <p>Nouvel album "Ocean Garage" - Sortie le 15 décembre 2017</p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_23b0cefcd8985ef60beb1b2283c58791.jpg" alt=""><br></p><p>"Conte musical d'une incroyable et touchante délicatesse, "Okno" de The Performers convie l'électro-pop et la mélancolie de la plus belle des manières."</p><p><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">INDIEMUSIC à propos du 1er single "Okno"</b><br></p><p><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></b></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">"La musique des Performers est hors du temps. Elle suit sa propre voie sans se préoccuper des codes et des modes. Quand je l'écoute j'ai l'impression de pénétrer un univers parallèle: un film, un souvenir, un fantasme."</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>KID FRANCESCOLI à propos de l'album, sur lequel il a arrangé les morceaux <i>Heavy, Okno, Ash, Concrete</i> et <i>Clarisse.</i></b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><i><br></i></span></p><p><a href="https://www.dropbox.com/sh/4alin442uovvbit/AAAaJL4ISNUpwzPxJvbMjRCma?dl=0">Album en téléchargement privé ici</a></p><p><br></p><p><b><u>Tracklisting:</u></b></p><p>1- Ocean Garage</p><p>2- Heavy</p><p>3 - Hash</p><p>4 - Qyoto</p><p>5 - Some</p><p>6 - Citygirl</p><p>7 - Okno</p><p>8 - Concrete</p><p>9 - Clarisse</p><p>10 - Les Baigneuses</p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F320757387&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-48csp"></iframe></p><p><span style="line-height: 1.45em; background-color: initial;">The Performers est le projet solo de David Borras, aka Gahisho que l'on a pu voir évoluer en tant qu'instrumentiste au sein de groupes de la scène pop en vogue à Marseille : Wilson Drama et surtout Kid Francescoli avec qui il a collaboré sur scène et en studio avant son départ en Ecosse en 2010 et en tant que co-compositeur sur les titres <i>Roma-Hollywood,</i>&nbsp;<i>Glass and Stones</i> et plus récemment sur le single <i>Les Vitrines</i> (issu du dernier album de Kid) pour lequel il a écrit les paroles.</span><br></p><p><span style="line-height: 1.45em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">L'album <i>Ocean Garage</i> clôt une trilogie commencée presque 10 ans plus tôt, à Marseille, la ville d'origine de David, avec l'album&nbsp;<i>A Homemade Stereo Recording</i> (Plop Records/Nature Bliss Inc., 2008) suivi en 2010 de <i>Summer and a Reservoir</i> (Pastel Records/Art Union). Les dix titres de ce dernier volet <i>Ocean Garage</i> ont été composés en Écosse et produits en Espagne, les deux pays où David réside désormais. Enregistrés en appartement, parfois la nuit, en sourdine avec le vieux G4, les claviers analogiques, basse et guitare et un sampleur.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Projet solo mais pas esseulé: au bout du processus, les amis marseillais de toujours sont là. Hawaii&nbsp;Fantôme&nbsp;pour les visuels, pochettes et vidéos et Kid&nbsp;Francescoli qui a arrangé certains titres en y injectant sa couleur si unique (<i>Heavy, Okno, Ash, Concrete</i> et <i>Clarisse).</i></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Depuis les 2 premiers albums, "Ocean Garage" marque une évolution dans l'identité sonore de The Performers qui se veut désormais plus électronique. Plus de synthétiseurs et de beats, moins de samples, plus de chant et moins de murmures. Alors que le premier album était plus tropical et bruissant (dédié à Arthur Lyman, un des papes de l'Exotica), <i>Ocean garage</i> a quelque chose de plus urbain et électronique, presque dansant. On peut y distinguer&nbsp;deux univers qui entrent en &nbsp;contact&nbsp;: les morceaux pop&nbsp;électroniques&nbsp;écrits au piano ou à la guitare (<i>Heavy, Ash, Okno</i>..), et les titres plus atmosphériques rendus par les&nbsp;rythmes ralentis des&nbsp;marimbas sur les&nbsp;</span><i style="line-height: 20.3px;">Baigneuses</i><span style="line-height: 20.3px;">, par la boucle de guitare de </span><i style="line-height: 20.3px;">Quyoto</i><span style="line-height: 20.3px;"> ou encore</span><i style="line-height: 20.3px;">&nbsp;</i><span style="line-height: 20.3px;">la nappe poussiéreuse de <i>Some</i>.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Dans la continuité des deux premiers albums, David Borras construit des popsongs à partir d'images, il nous parle d'obsessions visuelles comme des clichés : la ville (Concrete), la mer (Les Baigneuses), la figure féminine (Clarisse, Ash), les virées nocturnes (City Girl).&nbsp;</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">"Ces "cartes postales" représentent, un peu en référence à Barton Fink, un ailleurs qui va happer littéralement le personnage et ici l'auditeur." nous confie David.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">En effet, les références sont résolument cinématographiques en forme d'hommage au cinéma américain et urbain 70' du Nouvel Hollywood (Altman, Friedkin) et plus récent (Lynch, Mann) et plongent l'auditeur dans un monde de micro-fictions envoûtant.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">Les claviers de «&nbsp;Ocean garage&nbsp;» sont imprégnés de la new wave des années 80 et d'influences aux Cure, Depêche Mode ou Siouxie qui ont nourri The Performers au fil du temps. Mais derrière ces claviers se dessine un ailleurs, on devine des sonorités japonisantes qui s'affirment jusque dans les titres (Quyoyo, Okno) et font voyager l'auditeur encore un peu plus loin dans ces cartes postales.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">The Performers nous propose une plongée dans un monde de micro-fictions, de décors suburbains exotiques et aquatiques où la mellow pop côtoie la pop sixties et vintage mais aussi l'ambient, le krautrock et la new-wave.<br></span></p><p><br></p><p><u>Track by Track:</u></p><p><b>Ocean Garage</b> donne le ton du disque : "Jump / Here's the ocean overnight / electronic, dark and blue". Une immersion mellow-pop envoutante portée par une voix murmurée et une guitare lancinante se découpant sur des claviers japonisant.</p><p><b>Heavy</b> nous parle de lovestories sans lendemain "ok, it is chemical / then nothing personal", c'est aussi le titre le plus groovy et rafraîchissant aux allures de rétro pop sixties. La guitare électrique s'embrase aux côtés d'un clavier vintage et exotica.</p><p><b>Ash </b>semble échappé de la BO de Drive et nous embarque dans une virée nocturne à bord d'un vaisseau spatial au milieu de boucles entêtantes et nappes de guitare heavy.</p><p><b>Qyoto et some</b> sont quant à eux des plages instrumentales hypnotiques et envoûtantes où se dessinent un murmure et un écho mélancolique quasi-mystique.</p><p><b>City Girl</b> évoque les virées en voiture sans but réel: "no matter where we turn / we find ourselves where we were". Titre subtil et protéiforme qui convoque le krautrock, l'ambient, nappes mélodieuses, minimalistes et mélancoliques.</p><p><b>Okno</b> est une virée pop new-wave plus synthétique, rythmique aux accents 80'. Froid et chaud, lumineux et sombre.</p><p><b>Concret</b> c'est la virée nocturne mais délimitée dans l'espace de la ville. "aiming to take you for a ride / and show you concrete". Les deux voix masculines et féminines, telles des robots, résonnent sur des claviers futuristes.</p><p><b>Clarisse et les Baigneuses </b>nous&nbsp;parlent de la frontière de la ville, l'eau et les bains de nuit où la noyade se profile: "body weighs like a stone". Deux morceaux d'ambient, lo-fi hypnotique, comme une plongée en apnée dans un océan de plénitude.</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/3-diK_P9C4s?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ybKgnR96TGQ?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/nNZKtd15gE8?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/1HtfOW0Yl8w?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/hp41Z6aM0eY?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/SWl6LnCGdyo?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Vx73DmrvNcg?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/UdsBbZRlJt0?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ryVnAiHkBxo?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/PIJPQYV14sQ?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p></p>

left_section:
  contact : pascaline@pschent.com<p>www.pschent.com</p><p>The Performers à suivre sur:&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/theperformers/" style="line-height: 1.4em;">Facebook</a>&nbsp;et&nbsp;<a href="https://twitter.com/DaveGahisho" style="line-height: 1.4em;">Twitter</a></p><p><br></p>

images:
  0a0d4c52aecd31e3e4b9f870e8cb3f6e.jpg,5bbae232fa456fd3ef8448ef299a8528.jpg,4549effa338470191b4607f6219e9e96.jpg,c72f6db70a370ae30098c1c821aaec6f.jpg,3e848e0e84550d5624d8d9607819ff40.jpg,193da63801d1965ea48bd035bac68732.jpg,341219a70e6e2fd842697107b0a706bf.jpg,39378e4ffac349506f2be21f1e57c88a.jpg,fb21309dd4c4941e48d115359e782924.jpg,5c3d5d3f400bb10f46f32605e3a7a2a0.jpg


parametres: 1
titre: SLOVE
url: slove
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-08-22 18:02:37
updated_at: 2018-02-23 15:43:39
content:
  <p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b><a href="https://jack.canalplus.fr/videos/clip-vendredi-soir-men-vais-de-slove/"></a>"Le Touch"</b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>SORTIE LE 2 MARS (</b></span><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">PSCHENT)</b></p><p><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="https://www.dropbox.com/sh/h665pilr5hjo5cy/AAB3iUBf4dElc6HuWrNSZyk6a?dl=0">Téléchargement privé ici</a></b></p><p><br></p><p><b>TSUGI</b> : "&nbsp;Slow et Love, une belle équation à ranger entre&nbsp;Junk&nbsp;de M83 et&nbsp;Nous Horizon&nbsp;de Yuksek."</p><p><b><a href="http://gonzai.com/avis-aux-celibataires-un-titre-exclu-de-slove-pour-la-saint-valentoche/">GONZAI</a></b> : " C’est à&nbsp;la fois mélancolique et poétique et le morceau sonne telle une escapade nocturne entre deux lampadaires où tout deviendrait possible.&nbsp;"</p><p><b><a href="http://www.brain-magazine.fr/article/brainorama/42874-Slove-Interview-promo-pure">BRAIN</a></b> : "Alors comme nous savons qu’avec ce second opus, le succès et donc l'enfer de la promo vont sûrement leur arriver tout droit dans la gueule, on s'est dit qu'on allait limiter la casse en les préparant un tant soit peu à l'exercice. Place donc à l'interview de promo pure."</p><p><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_21c7647c2056764304d64745d9370c7b.jpg" alt=""><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b><br></b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b><u>Tracklisting:</u></b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">1 - Always Been On The Outside feat. Sarah Rebecca</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">2 - Open Up The Sky feat. John and the Volta</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">3 - I've Got A Thing For You feat. Rocket Mike</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">4 - Ce soir je m'en vais feat. Maud Geffray</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">5 - Le Touch' feat. Sourya</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">6 - Painted Feelings feat. John and the Volta</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">7 - It's Always Like This feat. Rocket Mike</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">8 - Stop Or Kiss feat. Sourya</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">9 - Bijou nocturne feat. John and the Volta</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">10 - Quale Follia feat. Alex Rossi</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b><u>Bonus tracks:</u></b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">11 - Good Girl feat. Sarah Rebecca</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">12 - Chevalier troublant</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">13 - It's Been A While feat. Sarah Rebecca</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">14 - Double Check</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Le duo indie-dance est de retour avec un nouvel album <b>"Le Touch"</b> qui réunit une fois de plus le feu et la glace, le sombre et le lumineux. <b>SLOVE</b> est le projet du Français Julien Barthe et du Franco-Suédois Leo Hellden qui mixent leur goût pour la flamboyance de l'indie-pop d'hier avec l'urgence de la musique électronique d'aujourd'hui. Ses deux membres sont impliqués dans de nombreux autres projets marquants et excitants de la scène française actuelle : <b>Tristesse Contemporaine</b> et&nbsp;<b>Camp Claude</b>&nbsp;pour Leo ; <b>Plaisir de France</b> et ses fameux remixes de Mikado, Étienne Daho, Katerine ou Tiga,&nbsp;<b>After l'Amour&nbsp;</b>et anciennement <b>Sweetlight/Abusator </b>pour Julien.</span></p><p>Leur premier album Le Danse sort en 2011 et impose tout de suite cette identité unique, nourrie par le goût des mélodies de l'indie pop '90s d'hier (<b>Pale Saints, Slowdive, Stones Roses</b>, entre autres...) et injectée d'une implacable modernité électro, inscrivant le duo dans un genre de pop hédoniste, moderne et sophistiquée.</p><p>Impossible de passer alors à côté de certains titres phares : une <b>"Carte Postale" </b>en forme de trip électro absurde et illuminé, parfait pour enflammer tout un dancefloor ou encore "Flash", interprété par <b>Sarah Rebecca</b>, shoot lyrique et planant, au beat puissant et terriblement accrocheur (voir les vidéos plus bas).</p><p>Leur deuxième album, <b>"Le Touch"</b>, qui sortira en février prochain, nous promet un voyage electro dancefloor addictif, un écrin de chaleur brûlante pour terminer l'hiver et amorcer le printemps en douceur : mélodie et synthétiseurs omniprésents, et refrains ultra- addictifs. Porté par des featureurs d'horizons différents, "<b>Le Touch"</b> est multi-styles, tantôt mellow-pop, poétique, dance et techno, tantôt deep, blues, cold wave et ambient.</p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F233711012&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-admRY"></iframe><br></p><p><b><u>Historique &amp; influences</u></b></p><p>Leo Hellden est originaire de Stockholm où il passe son enfance. Il commence la guitare à l'âge de 18 ans et devient le guitariste de son compatriote <b>Jay-Jay Johanson </b>entre 1997 et 2002, avec qui il enregistre trois albums (Tattoo, Poison et Antenna). Il s'installe à Paris en 2005 ou il fonde le groupe <b>Aswefall</b> au côté de Clément Vaché. En parallèle du projet <b>SLOVE</b> qu’il formera avec Julien, Leo intègre diverses autres formations de la scène française : <b>Véo Véo, Tristesse Contemporaine</b> (en compagnie de <b>Maik </b>et <b>Narumi</b>) avec qui il réalisera quelques albums très remarqués, et <b>Camp Claude</b>, projet pop industriel qui rencontre alors également un large succès.</p><p><b><u><br></u></b></p><p>Julien Barthe est, quant à lui, un auteur, compositeur, remixeur, habilleur sonore français et DJ français depuis 1994. Il lance son projet <b>Plaisir de france</b> en 1999 avec quelques EPs sur le label <b>Pro-zak trax </b>puis enchaine les remixes, compilations et DJ sets, oscillant entre sonorités nu-disco, indie pop et electro acid house. Avec son projet <b>Sweetlight </b>dont les productions sortent sur les labels <b>Freak 'n Chic</b> et <b>Turbo</b> de <b>Tiga,</b> il donne la démo de son edit de "Le grand Sommeil" d<b>'Etienne Daho</b> avec qui il fera le remix en studio. Plus récemment, il a sorti un album de son autre projet After l'Amour et avec <b>Plaisir de France</b>&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">le tubesque "Herbes Mauves" (Pschent Music) composé avec </span><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Barbara Carlotti</b><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">. Un tube pop enivrant emmené par la voix et le phrasé poétique uniques de Barbara.</span></p><p>Le duo <b>SLOVE</b> se rencontre en 2005 à l'occasion du Sónar OFF où Leo joue avec <b>Aswefall</b> et Julien avec <b>Sweetlight</b>. Ils partagent ensuite le même studio de musique et se découvrent très vite des envies de composer ensemble, portés par un goût commun pour la mélodie et les émotions de la musique des années 90 : <b>Happy Mondays, The Stone Roses, My Bloody Valentine</b>, le son "kompakt" (<b>Michael Mayer, Superpitcher</b>) mais aussi les <b>Pachanga Boys</b> ou <b>Tiga</b>.</p><p>Fort des ces influences et goûts communs, le duo sort <b>"Le Danse"</b>, son premier album de titres indie-pop-electro en 2011, très vite remarqué grâce aux titres <b>"Flash"</b> en featuring avec la chanteuse Sarah Rebecca, <b>"Carte Postale"</b> et <b>"Do You Need?"</b>, respectivement sortis sur des EPs remplis d’edits et de remixes. La même année, <b>SLOVE</b> sort un EP intitulé <b>"The Brightest"</b> contenant un morceau éponyme, un remix de <b>Tomas More</b> et un autre de <b>Plaisir de France</b>. Le duo s'affirme alors dans une identité sonore aux couleurs d'une indie dance résolument moderne.</p><p><br></p><p>Pour ce nouvel album, <b>"Le Touch"</b>, le duo a travaillé comme à son habitude, s'échangeant énormément de musique de styles variés. Julien expérimente ensuite des démos, et les deux complètent ensemble les instrumentaux et les réglages avant de les envoyer aux chanteurs, sélectionnés selon le style de chaque chanson. Les featurings sont en effet la pierre angulaire du processus de fabrication des titres de <b>SLOVE</b>, dans lequel le groupe compose la musique puis choisit avec soin et amour le chanteur qui saura sublimer leurs compositions.</p><p>SLOVE se révèle être également un duo de DJs hors pair qui sait parfaitement enflammer les dancefloors français et étrangers (Inde, Japon, USA...). En mars dernier le titre <b>"Carte Postale"</b> a été utilisé en synchro sur l'une des vidéos du célèbre Yotubeur&nbsp;<b>Casey Neistat</b> réalisée le Samsung S.8 (plus de 7 millions de vues), ce qui leur a valu le privilège d'être les DJs officiels de la soirée anniversaire de Casey à New-York dans le célèbre club Le Bain.</p><p><b>"Le Touch"</b> est l'occasion pour Julien et Leo d'explorer de nouveaux sons et d’apporter une orchestration différente, incluant plus de synthés, et laissant une part encore plus importante à la mélodie. Porté par des featureurs d'horizons différents - <b>Sourya, Sarah Rebecca, Maud Geffray, Rocket Mike, John &amp; The Volta</b> et <b>Alex Rossi</b> -<b> "Le Touch"</b> touche à plusieurs styles. Tout en gardant ce "Slove sound" si unique, ce nouvel album propose une virée dans des contrées aux paysages variés : folk downtempo, blues, French minimal, dance, pop mélodieuse et rétro, electro dancefloor, ambient, techno, deep house ou encore minimal disco.</p><p><br></p><p>Le clip de "Ce soir je m'en vais" en feat. avec Maud Geffray en exclu sur <a href="https://jack.canalplus.fr/videos/clip-vendredi-soir-men-vais-de-slove/">JACK</a></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ppM5l6KbRb8?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><u style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>TRACK BY TRACK:</b></u><br></p><p><u><b><br></b></u></p><p><b>1 - Always been on the outside feat Sarah Rebecca - la folk down tempo</b></p><p>Leo : J’ai vu Sarah en concert en formation guitare/voix au Pop-in et j’ai adoré ce timbre de voix si chaud et cet accent si glamour. A cette période, j’écoutais beaucoup The Orb et je trouvais que son timbre ressemblait beaucoup à la voix de Rickie Lee Jones dans ”little fluffy clouds”. J'ai tout de suite pensé à elle pour des titres ambient parfaits mais aussi pour l’instru de ”Flash” que nous étions en train de composer avec Julien à l'époque du premier album. Il semblait donc évident de l'inviter sur ce titre en forme de ballade folk down tempo futuriste. Nous avons démarré avec un sample de guitare acoustique saupoudré de notre fameux beat maison, relevé d'une pointe d'autotune pour un côté moderne et la superbe voix de Sarah.</p><p><br></p><p><b>2 - Open up the sky feat. John Ducasse - L'hymne mellow-fm</b></p><p>Leo : Nous voulions un titre synthétique un peu FM et mellow nous avons directement pensé à John pour celui-ci
  .</p><p>John and the volta : » C’est la ligne de piano qui m’a vraiment inspiré,j’ai voulu une mélodie qui évoque une énergie grandissante qui se révèle et qui s’élève . Comme une libération. »</p><p><br></p><p><b>3 - I've got a thing for you feat Rocket Mike - Le Blues</b></p><p>Leo : J’ai rencontré Mike en 2008-2009 par des amis en commun. On a depuis participé à pas mal de projets ensemble : Tristesse Contemporaine, Camp Claude etc. La construction du titre est simple : un bon vieil accord de blues que j'avais appris adolescent accompagné d'un synthé futuriste qui part en vrille. En faisant appel à Mike, nous voulions ajouter cette touche anglaise sophistiquée si particulière apportée par sa voix de crooner pour un résultat blues-électro terriblement accrocheur.</p><p><br></p><p><b>4 - Ce soir je m'en vais feat Maud Geffray - la french minimal</b></p><p>Julien : J'ai rencontré Maud à l'époque « rave » en 1994, puis croisé à l’époque du premier album de Slove signé sur pschent où elle avait son groupe Scratch Massive avec Seb. J’ai ensuite mixé l’album de Maud et découvert sa voix et je me suis dit que son coté romantique à la française serait parfait pour Slove.</p><p>Suite à la démo du <b>synthé Reaktor </b>de chez <b>Native instrument</b>, nous nous sommes dit qu'un synthé expérimental et minimal serait idéal pour des titres dansants. Nous l'avons proposé à Maud qui nous a écrit ce superbe texte en forme de poésie moderne.</p><p>Sur ce titre, nous voulions convoquer passé et futur,la douceur du phrasé poétique-romantique s'entrechoque avec une instru electro punk techno cadencée.</p><p><br></p><p><b>5 - Le touch' feat Sourya - l’orchestration dansante</b></p><p>Leo : J’ai découvert la voix de Sourya sur le titre ”the Witch” par Dombrance pour lequel j'ai fait un remix. Depuis j'ai toujours eu en tête de faire un titre avec lui. Il paraissait évident de faire appel à Sourya sur ce titre qui est l'un des tracks le plus générique, dansant et fédérateur de l'album sans doute. Parti d'une simple ligne de basse, j'ai testé les orchestrations sur sampler Contact de chez Native Instrument avec des violons, clavecins, cuivres, Juno puis Leo y a ajouté des guitares.</p><p>&nbsp;</p><p><b>6 - Painted feelings feat John &amp; the Volta - la pop mélodieuse</b></p><p>Julien : Après avoir entendu sa voix terriblement émouvante en live, véritable coup de coeur, nous sommes restés en contact et nous avons fait un titre avec mon projet Plaisir de France. Son côté mellow - romantique s'accorde à merveille avec l'univers de Slove, il relève à merveille ce titre aux accents synth-pop 80's porté par des arpèges au synthé.</p><p><br></p><p><b>7 - It's always like this feat Rocket Mike - l’electro dance floor</b></p><p>Julien : A la base, nous cherchions un titre que nous pouvions jouer dans nos DJ sets, j'ai fait alors une démo inspirée de mes tracks des années 2000, Leo y a ajouté des guitares pour un résultat résolument dancefloor aux accents mellow-minimal- old school apportés par la voix de crooner de Rocket Mike.</p><p>&nbsp;</p><p><b>8 - Stop or kiss feat Sourya - la danse melon</b></p><p>Léo : Titre inspiré des années 1997 remis au goût du jour avec une touche plus pop, moins rapide et moins dancefloor. Un titre - réminiscence porté par la voix catchy de Sourya relevée une fois de plus d'une pointe d’autotune pour le côté actuel.</p><p><br></p><p><b>9 - Bijou nocturne feat. John and the Volta - l’ambient</b></p><p>Julien : Titre-balade ambient minimal total détente. Inspiré du film Dreamland (2007), Bijou Nocturne est une sorte de bande-son imaginaire du film. Après coup, nous avons demandé à John de poser sa voix mélancolique ; le résultat est plutôt planant et atmosphérique.</p><p><br></p><p><b>10 - Quale Follia feat Alex Rossi</b></p><p>Julien : Apres avoir écouté ses albums, je l’ai rencontré et nous avons fait des titres &amp; lives ensemble. C’est un showman exceptionnel et décalé mais tout aussi rigoureux en studio. C'est toujours un plaisir d'être aux côtés de cet italien si solaire et sur ce titre, nous avons réussi le pari de convoquer modernité et un côté plus organique pour servir un ovni DJ hypnotique - rital - guitare sèche.</p><p><br></p><p><b><u>Bonus Tracks:</u></b></p><p><b>11 - Good girl feat Sarah Rebecca - L’hymne mellow</b></p><p>Julien : Un autre titre en feat avec la délicieuse Sarah Rebecca, fédérateur, nostalgique et new-wave qui résonne comme un hymne des temps modernes.</p><p>&nbsp;</p><p><b>12 - Chevalier troublant - L’hymne mellow</b></p><p>Julien : Ce titre nous ressemble beaucoup, nous voulions un titre fédérateur et mélodique, ce titre instrumental est empreint de notre identité dancefloor-électro-nostalgique.</p><p><br></p><p><b>13 - It's been a while feat Sarah Rebecca - la deep house</b></p><p>Léo : Sur ce nouveau titre interprété par Sarah, l'ambiance est love, deep house et rétro pour chiller sur la plage, c'est aussi l'une des facettes de notre identité protéiforme.</p><p><br></p><p><b>14 - Double check - un track dance floor minimal disco féférateur</b></p><p>Julien : Le titre a commencé avec l'un de nos synthés préférés, le Juno de chez Roland (JU06). Nous voulions un titre pour nos DJ sets. Double Check est hymne à la danse électro intemporelle et addictif. Testé et approuvé sur le dancefloor.</p><p><br></p><p><b>"Carte Postale" extrait du premier album "Le Danse" (<a href="http://smarturl.it/SLOVELeDanse1">en écoute ici</a>) sur la vidéo du célèbre Youtuber Casey Neistat pour le Samsung S8 - 8 millions de vues.</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/jG7dSXcfVqE?feature=oembed&amp;start=41" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><br></p><p><b>"Carte Postale" by SLOVE in commercial Haig Whisky Club feat David Beckham</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/x1wBboPB0SM?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><b>"Flash" feat. Sarah Rebecca extrait du premier album "Le Danse" à voir ci-dessous:</b></p><p><b><a href="https://soundcloud.com/slovemusic/flash-pachanga-boys-remix">Remix de "Flash" par Les Pachanga Boys" en écoute ici</a></b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/3ehv3tv_RO4?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><br></p><p></p><p></p>

content_uk:
  <b>SLOVE "Le Touch" out on march 2, 2018 on PSCHENT Music</b><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><br></b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><a href="https://www.dropbox.com/sh/h665pilr5hjo5cy/AAB3iUBf4dElc6HuWrNSZyk6a?dl=0">Dowload here</a><br></b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><br></b></span></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_673b55487be0996695f4862ff466bc99.jpg" alt=""><span style="line-height: 20.3px;"><b><br></b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><br></b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>Tracklist:</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>1 - Always Been On The Outside feat. Sarah Rebecca</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>2 - Open Up The Sky feat. John and the Volta</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>3 - I've Got A Thing For You feat. Rocket Mike</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>4 - Ce soir je m'en vais feat. Maud Geffray</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>5 - Le Touch' feat. Sourya</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>6 - Painted Feelings feat. John and the Volta</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>7 - It's Always Like This feat. Rocket Mike</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>8 - Stop Or Kiss feat. Sourya</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>9 - Bijou nocturne feat. John and the Volta</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>10 - Quale Follia feat. Alex Rossi</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><br></b></span></p><p><b style="line-height: 20.3px; background-color: initial;"><u>Bonus tracks:</u></b></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>10 - Good Girl feat. Sarah Rebecca</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>11 - Chevalier troublant</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>12 - It's Been A While feat. Sarah Rebecca</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>13 - Double Check</b></span></p><p></p><p><br></p><p>One of the most stylish and sophisticated indie-dance duos on the French scene return with the new album <b>Le Touch</b>. Once more, they join fire and ice, and unite darkness with light. <b>SLOVE</b> is the project of Julien Barthe (French) and Leo Hellden (French-Swedish). They mix their love for the flamboyance of yesterday's indie pop to the urgency of today's electronic music. The two members are also involved in many other exciting, noteworthy projects in the French music scene: <b>Tristesse Contemporaine</b> and <b>Camp Claude</b> for Leo; <b>Plaisir de France </b>(with the now famous remixes of <b>Mikado</b>, <b>Étienne Daho</b>, <b>Katerine</b> or <b>Tiga</b>), <b>After L'Amour </b>and <b>Sweetlight/Abusator&nbsp;</b>for Julien.</p><p><br></p><p>Their first album Le Danse was released in 2011, and immediately established the duo's unique identity, fueled by their taste for '90s indie pop melodies (Pale Saints, Slowdive, Stones Roses, among others) injected with a true electronic modernity. This peculiar mix resulted in a hedonistic, modern and sophisticated pop sound, in which the duo has perfectly blossomed from ever since.</p><p>One cannot ignore key-tracks such as this "Carte Postale" which forms the shape of a surreal and absurd trip - the perfect way to ignite the dancefloor - or "Flash", accompanied by Sarah Rebecca: a lyrical and ethereal vision backed by a strong and catchy beat.</p><p>Their second album Le Touch will be released in February 2018 and already holds the promise of an addictive electronic journey for the dancefloors. It should be thought of as a burning heat wave that will help end the coming winter and start spring season with a warm feeling. Melodies and synthesizers unite the compositions, and the choruses would easily make any popstar jealous…</p><p>Performed by a wide range of guests, Le Touch is a multi-faceted album - sometimes poetic mellow-pop, dance and techno, sometimes deep, blues, cold wave and ambient.</p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F233711012&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-admRY"></iframe><br></p><p><b>Band's history and influences</b></p><p>Leo Hellden hails from Stockholm where he spent his childhood. He started playing the guitar at 18, and soon became guitarist for fellow countryman Jay-Jay Johanson, a role he's carried out from 1997 until 2002. Together they would come to record three albums (Tattoo, Poison and Antenna). He decided to settle in Paris in 2005 and founded Aswefall with <b>Clément Vaché</b>. Besides <b>SLOVE</b> he created with Julien, Leo entered various formations within the French music scene: <b>Véo Véo</b>, <b>Tristesse Contemporaine</b> (with Maik and Narumi, who came to release a few noteworthy albums) and <b>Camp Claude</b>, a very successful industrial pop music project.</p><p><br></p><p>Julien Barthe is a French author, composer, remixer, sound designer and DJ since 1994. He founded his solo project <b>Plaisir de France</b> in 1999 and released EPs on the label <b>Pro-zak trax </b>and did remixes, DJ sets, compilations, walking the line between indie-pop, nu-disco, funk and electro.&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Julien got also involved in <b>Sweetlight</b>&nbsp;(on the label : <b>Freak 'n Chic</b> et <b>Turbo</b>). The keystone of this project is Étienne Daho's "Le Grand Sommeil" edit, and more recently "Herbes Mauves", a hit co-composed with Barbara Carlotti for Pschent Music. The latter is a heady pop theme, led by Barbara's unique and poetic phrasing.</span></p><p><br></p><p>The duo SLOVE met in 2005 during a Sónar OFF Party where Leo performed with Aswefall, and Julien with Sweetlight. They would then come to share the same studio place and soon discover their desire to compose together, after having confessed their common love for '90s pop music sounds and emotions: Happy Mondays, The Stone Roses, My Bloody Valentine, or the "kompakt" sound (Michael Mayer, Superpitcher), but also the Pachanga Boys and Tiga.</p><p>With these influences as a common backdrop, they released their debut album Le Danse, in 2011, a collection of indie-pop electronic tunes. This first effort was soon noticed, thanks to "Flash" featuring Sarah Rebecca's vocals, "Carte Postale" and "Do You Need?", released on EPs of edits and remixes. That same year, SLOVE released the EP The Brightest, featuring the eponym track and two remixes by Tomas More and Plaisir de France. The duo would then blossom into a musical identity that bears the colours of very modern indie dance.</p><p><br></p><p>For their new album Le Touch, the duo kept to their usual working process. They would first exchange a lot of music amongst each other, ranging in styles. Julien would then begin work experimenting with demos, followed by the two of them completing instrumentals and arrangements, before finally sending them to carefully selected vocalists according to each song's style. The guest features are at the core of SLOVE's manufacturing process, as they all are chosen to beautifully enhance their compositions.</p><p><br></p><p>Alongside being a studio group, the pair formed a very talented and experienced duo of DJs, who perfectly master the captured the imagination of French and international dancefloors (India, Japan, USA, etc.). Last march, their track "Carte Postale" was synced to one of Casey Neistat (the famous Youtuber) videos produced for the Samsung S.8 campaign (counting upwards of more than 7 million views). At this point, the two artists were invited as the official DJs for the Casey birthday party in New York in the famous club Le Bain.</p><p>Le Touch is a way for Julien and Leo to explore and experiment with new sounds and bring a different orchestration than before, with more synthesizers and a stronger focus on melodies. Including a large range of guest features from - Sourya, Sarah Rebecca, Maud Geffray, Rocket Mike, John &amp; The Volta et Alex Rossi - Le Touch is a multi-faceted album. While it maintains the unique "Slove sound", it offers a journey into varied landscapes: downtempo folk, blues, French minimal, dance, melodic and retro pop, dancefloor-oriented pop, ambient, techno, deep house or even minimal disco.</p><p><br></p><p><b>VIDEOCLIP "Ce soir je m'en vais" feat. Maud Geffray</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ppM5l6KbRb8?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><b>"Carte postale" from their 1st album "Le Danse" (<a href="http://smarturl.it/SLOVELeDanse1">stream here</a>) on the video of Casey Neistat for the Samsung S8.</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/jG7dSXcfVqE?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><b>'Carte Postale' by SLOVE in commercial Haig Whisky Club feat David Beckham!</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/x1wBboPB0SM?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><b>"Flash" feat. Sarah Rebecca from the 1st album "Le Danse"</b></p><p><b></b><a href="https://soundcloud.com/slovemusic/flash-pachanga-boys-remix">"Flash" Remix by Pachanga Boys here</a><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"></b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/3ehv3tv_RO4?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"></iframe><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">&nbsp;</span></p><p></p><p></p><p></p>

images:
  300c6534b90e117d224fe8d2fa6f2b40.jpg,779b06015f9fe059ffb066037e9be2b0.jpg,bffa9aed8ebdc0ced0b52a6a0c823960.jpg,313eb9c01553c0513a34088bd1e40466.jpg,a68a2612e74a04e43569799287fa8a2a.jpg,48421984fd0ecad45a8da12194221005.jpg,bf8a281415fa9b8b0e823a70202c55fc.jpg,dfce9296fc782f12c7809e74094594b3.jpg,217c119de6e57fff7b61fdd284343246.jpg


parametres: 1
titre: NASSER
url: nasser-live
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-10-03 09:47:22
updated_at: 2018-07-11 14:13:00
content:
  <p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_21dc5e63ececea943979ed329c696c2c.jpg" alt="" style="line-height: 1.45em; background-color: initial;"></p><p><a href="https://www.dropbox.com/sh/goyerxyugm8qu99/AAA4GcZw_fcKMxXmN2EunJ-fa?dl=0">Lien téléchargement privé</a></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>Tracklist:</b></span><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- Enter the Z</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- The World is ours</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- Bronson</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- Out of control</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- Shooter/I'm a man</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- Century</span><br></p><p>- Discoball</p><p>- You are what you are</p><p>- No regrets</p><p>- Come on</p><p>- Warning</p><p>- Marseille and anywhere</p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F302528075&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-BgLrH"></iframe><br></p><p><span style="line-height: 1.45em;">Avant la sortie de leur 3ème album "The Outcome" en mars prochain, le duo NASSER, composé de Nicolas Viegeolat (batterie et chant) et Simon Henner, déjà repéré chez Husbands et French 79 (guitares et claviers) sort un live exclusif enregistré le 22 novembre 2014 à Bogota en Colombie au Teatro Metropol dans le cadre de la collaboration inter-festvials Marsatac (France) et Soma (Colombie).</span></p><p><span style="line-height: 1.45em; background-color: initial;">Après plus de 250 concerts depuis leurs débuts, l</span><span style="line-height: 1.45em; background-color: initial;">es morceaux joués ici ont alors été éprouvés, modifiés et bonifiés des centaines de fois en live et forment un&nbsp;</span><span style="line-height: 1.45em; background-color: initial;">mix ultra-efficace de productions électroniques et de guitares et batteries surpuissantes, qui créent ce cocktail electro-rock si unique au groupe.</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">L'efficacité des productions électroniques alliée à l'électricité des guitares, font de Nasser une machine de guerre, sur album et sur scène. La formule incendiaire du duo a d'ailleurs fait ses preuves dans les meilleurs festivals (Eurockéennes, Paleo, Montreux, Solidays, Vieilles Charrues, Francofolies...) et dans un Bataclan complet. En écoutant ce puissant témoignage audio enregistré en Colombie on perçoit la folie, la sueur, l'excitation, l'amour qu'il y avait dans l'air ce soir là.</span></p><p>Accompagnés sur cette première date en Amérique du Sud par Mathieu Poulain (Oh! Tiger Mountain) en renfort à la guitare et aux choeurs, le all-star band Marseillais donne, sous une pluie tropicale battante, une prestation d'anthologie digne des shows rock'n'roll les plus mythiques.</p><p>Ce live à la set-list tubesque, opère sur l'auditeur comme une mise en orbite progressive. La tension monte crescendo jusqu'à atteindre son paroxysme&nbsp;et à nous abandonner dans un tourbillon sonore addictif.</p><p>On ne ressort pas indemne de l'écoute de ce vrai album live sur lequel on entend clairement les interactions avec le public mais aussi&nbsp;les erreurs de jeu dans le feu de l'action, qui rajoutent du piquant: on en ressort galvanisé, avec l'impression d'avoir eu le privilège d'assister à un moment de bravoure et de communion.&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Et avec la furieuse envie de se retrouver bientôt de nouveau face à ce gang supersonique en pleine possession de ses moyens.</span></p><p>Ce live à Bogota est construit en crescendo, le spectateur est pris dans une montée incessante, abandonné à la fin dans un déluge sonore synthétique. Au niveau du contenu, ce set live est une sorte de best-of de morceaux terriblement efficaces mixant tous leurs albums (ep #1, lp #4, lp #7), reflet de ce que le groupe est véritablement sur scène : explosifs, rocks, énergiques, prenants, violents et efficaces mais surtout généreux.</p><p>Cet album live en forme de cadeau pour leurs fans et témoin de la grande affection du groupe pour la scène est une belle façon de boucler le premier cycle de NASSER pour partir sur la nouvelle aventure de l’album "The Outcome".</p><p>Les fans pourront reconnaitre sur ce live les morceaux cultes qui ont fait NASSER et l'auditeur novice pourra se laisser happer par l'énergie fédératrice du live, parmi lesquels:</p><p><br></p><p>"THE SHOOTER suivi d’I’M A MAN fait basculer le live dans une électro sombre, un pivot du live, si nous tenons bien le public, généralement il ne lâche plus de là jusqu’au bout." (Nicolas)</p><p>"BRONSON, morceau fédérateur qui connecte souvent fans du groupe et non initiés." (Simon)</p><p>"YOU ARE WHAT YOU ARE, le passage funky et dansant, on garde le public, on le ménage pour la fin." (Simon)</p><p>"Le tunnel WARNING et MARSEILLE AND ANYWHERE. WARNING et de loin le morceau le plus fédérateur en live, il est le climax de notre set, l’explosion dans l’arène, un pur moment d’émotion jouissive pour nous." (Nicolas)</p><p>"MARSEILLE AND ANYWHERE, le marathon rock’n’roll qui fini en montée électro interminable. Le live fini dans un rugissement de synthés, de matraquage de batterie de larsens auditifs, impossible de remonter sur scène après ça." (Nicolas)</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p>La pochette de l’album est un dessin réalisé par Nicolas, le batteur chanteur du groupe. C’est un assemblage de moments forts du live.</p><p>Il est dessiné à partir de photos réalisées par les photographes présents ce soir là.</p><p>Une image prise par un jeune photographe André Piaf (en bas à gauche de la pochette) résume bien l’esprit des lives du groupe : l’image est forte, en noir et blanc avec une touche de rouge, foisonnante de détails et de moments, comme dans un live de NASSER.</p><p><br></p>


parametres: 1
titre: GHOST OF CHRISTMAS - Remix EP
url: goc-remix-ep
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-10-30 12:13:14
updated_at: 2018-02-21 18:32:19
content:
  <p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_255b799af496aefea50052b0bacdbb60.jpg" alt=""><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><br></p><p><a href="https://app.box.com/s/6m1d3me9o0j0g45dp3tkhfqim3d6x4p9">REMIX EP "Connect the Dots" à télécharger ici</a></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F364183115&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-4qqbr"></iframe><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Ghost of Christmas, c’est le mariage de la voix envoûtante de Martin Mey et des basses profondes produites par Gaël Blondeau (Chamade Beat).</span><br></p><p>Le duo présente un 1er EP très remarqué fin 2015, signé sur le label Sounds Like Yeah! (Laurent Garnier) ainsi qu'une jolie série de remixes (French 79, Husbands, Electric Conversation, Loya...).</p><p>Un live suit en 2016 sur des scènes phares telles que les Nuits Sonores, le MaMA, Marsatac, le Badaboum, le festival Chorus, l’Édition Festival, le Point Ephémère et le Festival Yeah!.</p><p>En 2017, le duo revient avec un second EP, Connect the Dots, aux sonorités mêlant singulièrement UK bass et electronica, sorti sur le label parisien PSCHENT en co-production avec IN/EX Music.</p><p>Avec ce nouveau projet, Ghost of Christmas va plus loin dans l’incarnation de son identité.</p><p>Sur scène, l’univers fantomatique du groupe s’exprime visuellement à travers un jeu de lumières en clair-obscur finement orchestré. Leurs silhouettes s’effacent, se dédoublent et se fondent dans des formes géométriques, une scénographie pointilliste et poétique.</p><p>Une métaphore qui révèle, en filigrane, la sensualité électronique et l'élégante minutie du travail de ces deux artistes. A voir en live absolument : le 7 décembre au Hasard Ludique et plus de dates ci-dessous.</p><p><a href="https://app.box.com/s/lb5vvi2u91y2ihfgwqum3sq71e0gbz58">L'EP "Connect the Dots en écoute et téléchargement ici</a></p><p><br></p><p>Après nous avoir enchanté avec l'EP "Connect the Dots" en septembre dernier, le duo revient en janvier avec un EP remix pour lequel il s'est entouré de la fine fleur de producteurs electro. Un casting 3 étoiles qui propose une relecture plus dancefloor, deep house, taillée pour les clubs londoniens.</p><p><br></p><p><b>Connect the Dots - Remix EP</b></p><p><b><br></b></p><p><b>1 - Hard to Get (Jay Robinson Remix)</b></p><p>"On a rencontré Jay Robinson (signé chez Night Bass…) quand on a joué aux Nuits Sonores l’année dernière. Un grand merci à Laurent Garnier qui faisait un back to back avec Jay, entre autres, et qui sait que Gaël kiffe tout ce qui est UK, garage ; il nous l’a donc présenté… Il a été tout de suite partant quand on a parlé de collaborations et remixes, et il nous en a fait un qu’on adore : un track bien anglais, qui peut retourner un dancefloor, simple, efficace, classe !"</p><p><br></p><p><b>2 - Disaster (Nikitch Remix)</b></p><p>Ce 1er remix est réalisé par le producteur Nikitch qui excelle dans&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">une electro fraiche, mélancolique et addictive, teintée de footwork et de trap aux influences résolument UK. Il a reçu le soutien des plus grands : Laurent Garnier, Lefto, Gilles Peterson et à collaboré avec des labels renommés: Brownswood, Cascade Records, Château Bruyant ou Soulection.</span></p><p>Il se prête au jeu du remix sur le titre Disaster en proposant une relecture barrée et nerveuse aux accents deephouse, Drum&amp;bass, dubstep ou les beats tournent à plein régime dans une boucle entêtante et addictive, occultant totalement les passages chantés.</p><p>" Nous sommes fans des prods de Nikitch; un jour il a contacté Gaël parce qu’il voulait remettre la main sur un remix introuvable fait par Gaël pour Grems et qu’il adorait… Voilà comment le contact s’est fait !</p><p>De notre morceau barré et nerveux... il a fait un remix barré et nerveux, mais en le retournant totalement ! On aime beaucoup cet esprit là, et c’est beau, merci Nikitch. Il faut remarquer que tout en faisant disparaître quasiment le chant, il a beaucoup travaillé les voix de Martin dans ce remix, et c’est très intéressant."</p><p><br></p><p><b>3 - The Rain (Hugo LX “After the Rain” Dub)</b></p><p>"La rencontre avec Hugo s’est faite par Pablo Valentino, ami commun de Gaël et Hugo ; et Hugo collabore avec Jazzy Sport, un label japonais qu’on adore… On a tout de suite pensé à lui pour un remix.</p><p>Hugo a fait une version deep house, bien deep et efficace de The Rain, un bon contrepied !</p><p>Et c’est le genre de track qui s’apprécie de plus en plus au fur et à mesure des écoutes : au début, on peut se dire “OK, c’est de la house, classique” mais non, pas seulement : c’est très bien fait, y’a juste ce qu’il faut là où il faut, et ça marche, bravo."</p><p><br></p><p><b>4 - The Rain (Meteor Remix)</b></p><p>"Une jolie version de The Rain, à la fois très cohérente et très différente ; les textures sont vraiment belles et nous parlent ; on sent qu’on a pas mal de points communs avec Meteor.</p><p>La connexion avec eux s’est faite tout récemment : Gaël fait du mix pour le crew Mawimbi, et Pouvoir Magique a signé Meteor pour leur nouvel EP… On a beaucoup aimé ce disque que Gaël a mixé et on a pensé à leur demander un remix : ils ont été très rapides et enthousiastes, ça fait plaisir !"</p><p><br></p><p><b>En tournée:</b></p><p><b>A venir :</b></p><p>- 10/03 : RONE + Ghost of Christmas - Mirapolis Tour - Cabaret Aléatoire @ Marseille</p><p>- 30/03 : Théâtre Liberté - Toulon</p><p><br></p><p>Concerts passés:</p>- 30/10 : Aéronef w/ Noga Erez (Lille)<p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- 22/11 : La Belle Electrique w/ Rone (Grenoble)</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- 24/11 : La Rodia w/ Rone (Besançon)</span></p><p>- 07/12 : Hasard Ludique (Paris)</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">- 15/12 : Le Transbordeur (Lyon) with FRENCH 79</span></p><p>- 16/12 : Akwaba (Avignon)</p><p>- 17/02 : Marseille Week-end MP 2018 « L’Amour pour itinérance »</p><p><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>PRESSE:</b></span></p><p>LES DEUX PREMIERS SINGLES "Hard to Get" et DISASTER en écoute en exclu sur <a href="https://www.tsugi.fr/exclu-decouvrez-la-delicieuse-chill-wave-de-ghost-of-christmas-avec-hard-to-get/">TSUGI</a> et <a href="https://novorama.com/focus/3495-premiere-ghost-of-christmas-disaster">NOVORAMA</a>.</p><p>Talents Raje - <a href="https://raje.fr/podcasts/talents-raje-ghost-of-christmas">interview sur radio Raje</a></p><p>Raje Mix - <a href="https://raje.fr/podcasts/diner-francais-mix-ghost-of-christmas">Dîner Français - Mix pour radio raje</a></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Campus - Vidéo Anniversaire - <a href="https://soundcloud.com/user-80552836/22102017-video-anniversaire-etait-au-looping">captation au festival Looping (à partir de 10')</a></span></p><p><a href="http://www.lemellotron.com/show/ghost-of-christmas-live-2/">En mix et mini live sur Le Mellotron</a></p><p>"La délicieuse Chill-Wave de Ghost Of Christmas" <b>Tsugi</b></p><p><b>Disaster en PL Tsugi Radio</b></p><p>"Il est en boucle chez nous" <b>Novorama</b></p><p>"Repéré par Laurent Garnier, le duo Ghost Of Christmas crée une musique synthétique mais organique, extrêmement soulful, entre James Blake et The XX avec un je ne sais quoi de poésie typiquement française sublimée par la présence vocale et chorale de Martin Mey. Entre deep house hypnotique, dubstep hanté, bass music planante et electronica luxueuse, la musique de Ghost of Christmas est un authentique rêve éveillé." <b>L'Ecume des sons</b></p><p>"L’EP, qui dévoile un peu plus l’identité artistique du duo, nous transporte avec délicatesse et sensualité dans un univers sonore singulier mêlant harmonies vocales et instrus électroniques." <b>BETC POP</b></p><p>Aux portes du chamanisme moderne, les deux compères nous livrent cinq titres riches et particuliers qui, on ne saurait dire exactement pourquoi, nous touche en plein coeur. <b>Cocy mag</b></p><p><b><br></b></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_09514074a5a35388c82a3c9b7a65cfb3.jpg" alt=""><b><br></b></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_0b8750562e715e687345a30159137b07.jpg" alt=""><br></p><p><br></p><p><br></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p>

content_uk:
  <p>GHOST OF CHRISTMAS - Connect the Dots : remix EP : <a href="https://app.box.com/s/6m1d3me9o0j0g45dp3tkhfqim3d6x4p9">listen and download here.</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_13111210c591381676171d79a686ed72.jpg" alt=""><br></p><p><br></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F364183115&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-4qqbr"></iframe><br></p>Ghost of Christmas is the blend of Martin Mey's captivating voice and the deep basses produced by Gaël Blondeau (Chamade Beat).<p><br></p><p>The duo presents a first EP at the end of 2015, noticed by the critics and signed on the label Sounds Like Yeah! (Laurent Garnier) as well as a nice series of remixes (French 79, Husbands, Electric Conversation, Loya ...).</p><p>A tour follows in 2016 on remarkable French stages such as Nuits Sonores, MaMA, Marsatac, Badaboum, Chorus Festival, Festival Edition, Point Ephémère and Festival Yeah!.</p><p>In 2017, the duo released a second EP, “Connect the Dots”, uncommonly intertwining UK bass and electronica, signed on the Parisian label PSCHENT in co-production with IN/EX Music.</p><p>With this new project, Ghost of Christmas goes further : affirms musical and visual identity.</p><p>On stage, the ghostly feeling of the band is visually materialized by finely orchestrated backlit light effects. Their silhouettes fade, split and blend into geometric forms, a pointillistic and poetic scenography.</p><p>The elegant thoroughness of the work of these two artists reveals a beautiful, sensual, organic, electronic music.</p><p>it will be followed by a remix EP in the winter ...</p><p><br></p><p><b>1 - Hard to Get (Jay Robinson Remix)</b></p><p>We met Jay Robinson (Night Bass) when we played at Nuits Sonores last year. Big thanks to Laurent Garnier who introduced us. He was playing back to back with Jay, amongst others, and he knew that Gaël loved UK Garage and that we would get on well... Jay was immediately enthusiastic when we talked about collaborations and remixes, and he made a remix that we love : a very English track, clear, powerful enough to burn up a dancefloor, classy!</p><p><br></p><p><b>2 - Disaster (Nikitch Remix)</b></p><p>Nikitch collaborates with excellent labels like Brownswood and Cascade Records and we like his tracks; one day he contacted Gaël because he wanted to find a rare remix made by Gaël for Grems that he loved ... That's how the contact was made!</p><p>From our scatty and twitchy track ... he made a scatty and twitchy remix, but totally twisting it! We like that idea, and we think the result is beautiful. You can notice that the vocal lyrics have disappeared, yet Martin's voices are still very present in the remix, that’s quite interesting.</p><p><br></p><p><b>3 - The Rain (Hugo LX “After the Rain” Dub)</b></p><p>It’s Pablo Valentino, a mutual friend of Gaël and Hugo, who introduced us to Hugo LX; and Hugo collaborates with Jazzy Sport, a Japanese label that we’re fans of. We immediately thought of him for a remix...</p><p>Hugo made a deep, very deep and powerful version of The Rain, a nice counterpoint.</p><p>And this is the kind of track that the more you play, the more you like: at first, you can think "OK, it's basic house music" but no: it’s very neatly done, you hear just what you need where it’s needed, and it works... “bravo”.</p><p><br></p><p><b>4 - The Rain (Meteor Remix)</b></p><p>An interesting version of The Rain, both very consistent and very different; the textures are really beautiful and eloquent; we feel that we have quite a lot in common with Meteor.</p><p>The connection with them was made recently: Gaël mixes for the Mawimbi crew, and Pouvoir Magique signed Meteor for their new EP ... We liked this record that Gaël mixed and we thought to ask them for a remix : they were very enthusiastic, worked very fast, it was a pleasure!</p><p><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_56ea0a9384e8f83e2539fe484544ff85.jpg" alt=""><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_878abe5ebafed10fd58b2cb467b5d445.jpg" alt=""><br></p><p><br></p><p><br></p>

images:
  a7f4816347a23af07cac678fbf169522.jpg,3cc5adf292b4bba4595ba6a1cf38d35d.jpg,439449ef3f8a78a588de05c20f1d88ed.jpg,1143c5ec8a7084e6072ba3837a664888.jpg,76f7fb211705f902426c536bfddac6e5.jpg


parametres: 1
titre: NASSER
url: nasser
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2017-11-09 10:57:53
updated_at: 2018-04-24 10:41:10
content:
  <p><b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">“THE OUTCOME”</b><br></p><p><b>SORTIE LE 16 MARS 2018 - PSCHENT MUSIC</b></p><p><b><a href="https://www.dropbox.com/sh/a9dg3zqiby672a4/AAD1F9HmCEM-RsS3g8R2bT0oa?dl=0">En téléchargement privé ici</a></b></p><p><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="https://www.franceinter.fr/emissions/le-nouveau-rendez-vous/le-nouveau-rendez-vous-27-mars-2018-0">FRANCE INTER : LIVE (26'24) : au Nouveau Rendez-vous</a></span><br></p><p>"Le trio électro pop rock s'est transformé en duo mais n'a pas perdu son énergie et son charisme..."</p><p><br></p><p><a href="https://www.franceinter.fr/emissions/foule-sentimentale/foule-sentimentale-30-mars-2018">FRANCE INTER : interview (89') : Foule sentimentale</a></p><p>&nbsp;"Le groupe NASSER revient avec un nouvel album toujours aussi efficace dans lequel le mariage entre la pop/rock et l'électro fusionne dans une énergie contagieuse"</p><p><br></p><p><a href="https://www.facebook.com/LeGrandMix/videos/10155700418651843/?hc_ref=ARSXt5X3RadM4ypSpxcPcJ3vo_cn_AvR3AatB1XolGGb43wh0T5xpGDdGy2cio8ZdFE">RADIO NOVA-Nuits Zébrées à Nantes : Live à voir ici</a></p><p>"Un groupe qu'on aime et qu'on défend depuis longtemps"</p><p><br></p><p><a href="https://jack.canal.fr/videos/lexclu-jour-love-de-nasser">JACK</a></p><p>"ça se regarde et ça s'écoute en boucle"</p><p><br></p><p><a href="https://www.tsugi.fr/exclu-ecoutez-le-nouvel-album-de-nasser-la-veille-de-sa-sortie/">TSUGI</a></p><p>"The Outcome&nbsp;est un album dense, craché à la figure, à la fois sombre et dansant — la recette idéale pour les futurs lives de ce duo charismatique"</p><p><br></p><p>STYLIST</p><p>"Si vous ne comprenez pas comment un groupe marseillais peut porter fièrement le nom du président du PSG, mais que vous préférez de toute façon la musique au football alors vous supporterez sans compter le nouvel album de Nasser"</p><p><br></p><p><b><u>EN TOURNEE: http://smarturl.it/NasserTour</u></b></p><p><br></p><p>vendredi 25 mai	SARREBRUCK	Festival Perspectives - Club &nbsp;</p><p>samedi 26 mai	STRASBOURG	Pelpass Festival #2 - Jardin des Deux Rives &nbsp;</p><p>samedi 16 juin	MARSEILLE	MARSATAC FESTIVAL - Grand Palais, Hall 6, Parc Chanot &nbsp;</p><p>vendredi 22 juin	PARIS	SOLIDAYS 2018 &nbsp;</p><p>samedi 23 juin	AUXERRE	CATALPA FESTIVAL - CATALPA FESTIVAL&nbsp;</p><p>vendredi 06 juillet	LAC DE PASSY	O2 Festival / Mont-Blanc &nbsp;</p><p>samedi 25 août	BOZOULS	FESTA DEL TRAOUC &nbsp;</p><p>jeudi 08 novembre	PARIS	LA MACHINE DU MOULIN ROUGE</p><p><br></p><b>Tracklisting:</b><p><br></p><p>1- The Outcome</p><p>2- Love</p><p>3- Rupture</p><p>4- The End</p><p>5- Electric Lady</p><p>6- Can't get Out</p><p>7- Sounds from the Void</p><p>8- Ghost Radio</p><p>9 - Listeners</p><p>10- The Preacher</p><p>11- Chaos A.D.</p><p><br></p><p></p><p></p><p><b>DISCOGRAPHIE :</b></p><p><br></p><p>12 oct 2009 : EP digital “Nasser #1”</p><p>7 juin 2010 : EP digital “Nasser #2”</p><p>5 nov 2010 : EP digital “Nasser #3” (reprises uniquement)</p><p>11 mars 2011 : Album “Nasser #4”</p><p>24 déc 2011 : EP “Nasser #5” (remix uniquement)</p><p>17 juin 2013 : EP digital “Nasser #6” (inclus “The World is ours”)</p><p>14 oct 2013 : Album “Nasser #7”</p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F388423685&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-4238X"></iframe><br></p><p>L’élégant duo synth-punk marseillais NASSER revient en grande forme avec un album supersonique.</p><p>Nicolas Viegeolat (batterie et chant) réalisateur en binôme avec HAWAII &amp; SMITH et Simon Henner (guitares et claviers) repéré chez HUSBANDS et FRENCH 79, signent un retour éclatant avec "The Outcome", la bande son imaginaire d’un road trip électro-futuriste en hommage au cinéma de John Carpenter, George Romero ou Dario Argento.</p><p>Riffs de guitares électriques tranchants, paroles scandées, beats frénétiques, synthés analogiques vintage rappelant les sonorités très actuelles de la série Stranger Things.… tels sont les ingrédients d’une recette unique, dont la version live a déjà conquis les meilleurs festivals Européens mais aussi d’Amérique du Sud et d’Asie. Mais Nasser est également prophète en son pays, en témoignent des tournées marathon avec des Cigales et des Bataclans complets.&nbsp;</p><p>Producteurs de talents et bêtes de scènes, les deux amis ont plus d’un tour dans leur sac et 2018 s’annonce d’ores et déjà comme une année riche en émotions.</p><p>Depuis ses débuts, leur formule s'est affinée et renforcée: ce troisième album est à la fois un condensé de puissance mais aussi de délicatesse. Le duo a eu l’intelligence de se nourrir d’influences variées pour composer un album riche et moderne. Un travail d’orfèvre teinté de New wave (The Outcome, Ghost Radio), de rock’n’roll (Rupture, Love), de kraut-disco (The End), d’opera synthétique (Electric Lady, Chaos A.D), de pop (The Preachers, The Can’t Get Out), de techno pure et dure (The Listeners) ou de clins d’oeil aux pionniers de la musique synthétique (Sounds from the Void).&nbsp;</p><p>The Outcome se vit comme un voyage épique et protéiforme: impossible de descendre une fois à bord du vaisseau. En 11 titres oscillant entre bombes électro dancefloors et hymnes rock taillés pour la scène Nasser réalise l’exploit de vous faire sentir vivant. Avec une palette d’expressions étoffée, sa musique a gagné en sincérité et en précision. L’énergie brute et directe est désormais au service de l’imaginaire. Convoquant l’ombre et la lumière, le feu et la glace, Nasser n’a jamais été aussi pertinent et nécessaire qu’aujourd’hui.</p><p><br></p><p>"THE END" videoclip:</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/c773qiHZtls?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br></p><p><br></p><p><b>NASSER - THE OUTCOME - TRACK BY TRACK</b></p><p><br></p><p><b>« The Outcome »</b></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Nicolas : « En pause depuis quatre ans avec Nasser, ce titre est né de notre envie de refaire des lives ensemble. 300 concerts, ça marque une vie. Ce titre est pour nous le signe d'un retour fort de NASSER, fort de nos influences de base que sont SOULWAX, LCD, ou encore DAFT PUNK, que nous voulions moderniser par un traitement de voix différent et un refrain hyper accrocheur qui reste en tête."</span></p><p>Le texte, très métaphorique, parle d'un sujet qui obsède le duo : l'humain en marge qui n'avance pas dans les pas de tout le monde. Ce titre est une synthèse de ce que NASSER a été et est désormais devenu depuis leur pause de quatre années. Quatre années où Simon a notamment crée le groupe HUSBANDS puis s'est lancé dans une carrière solo avec son projet electro french-touch FRENCH 79.</p><p>La production est plus mure et ce titre se révèle comme un mélange subtil de cette énergie rock brute plaquée sur une modernité électronique nouvelle. « The Outcome » est un véritable rouleau compresseur taillé pour la scène !</p><p>Simon : « Et n’oublions jamais comment nous avons pris la décision de créer NASSER : lors d'une soirée, grâce à un DJ qui nous a mis en transe et nous a fait prendre une décision à l'unisson : « venez on monte un groupe! ».</p><p><br></p><p><b>Love</b></p><p>Simon « Dans le bien nommé « Love », nous parlons d’amour, pas celui mièvre ou fleur bleue. Il est surtout question d’amour virtuel, d’une femme insaisissable et de la frustration d’un homme seul « Love is such a scam ». Un vrai thème pop ! »</p><p>Nicolas : « En quatre année de pause, beaucoup de choses ont évolué dans notre manière d'appréhender la musique et nous voulons prouver que Nasser est capable d’exprimer d'autres choses et plus particulièrement de faire un morceau à la structure plus pop et plus calme. "Love" aborde différemment les codes habituels de notre musique, souvent pensée pour la scène. Le titre est une ode au tempo lent, une envie de s'exprimer sur un beat à la fois lourd et sensuel, tout en intégrant une rythmique de guitare qui pourrait s'apparenter aux Black Keys. »</p><p>Simon : « La ligne de chant est une première dans l’histoire du groupe. Jamais Nicolas n’avait tenté de telles sonorités, surtout dans les voix de tête. Il s’est posé derrière le micro, il a laissé tourner la ligne de basse puis s’est mis à chanter instinctivement et en une prise d'une simplicité rare. « Love » est un peu le déclencheur d'une nouvelle identité musicale, avec une part belle donnée au chant. »</p><p><br></p><p><b>Rupture</b></p><p>Simon : « Ce titre a été composé dans une chambre d'hôtel à la suite d'un concert de THE HIVES. La puissance rock voir punk et cette énergie live unique fut un électrochoc. Nous avons voulu donc garder cette énergie en enregistrant le titre en live dans notre studio à Marseille. La recette est simple : des riffs acérés, une batterie qui claque, une basse vrombissante et une voix posée mais qui semble s'élever et crier. C'est aussi ça la magie de ce morceau, mélanger la rage et le bonheur que l'on peut ressentir en vivant à Marseille! »</p><p>Nicolas : « Ce morceau est une plainte amoureuse d’ou le titre « Rupture » : Un homme mis à mal par une femme libre qui le mène en bateau, certainement pour lui faire payer quelque chose qu’il aurait fait. Les références dans nos textes sont souvent cinématographiques. J'ai pensé ici au film de Jane Campion, « Holy Smoke », où un Harvey Keitel dur et machiste va petit à petit perdre ses moyens et s’effondrer devant une Kate Winslet fatale ! »</p><p><br></p><p><b>The End</b></p><p>Nicolas : « Nous somme grands fans de JOY DIVISION, de DEPECHE MODE ou encore des nappes de "Streets of Philadelphia", d'où cette envie depuis un certain temps de faire un morceau long, rapide, progressif et ultra dansant.&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Simon a cherché pendant des heures et des jours au studio la suite d'accords presque magique ou le morceau s'écoute en boucle sans jamais lasser. »</span></p><p>Simon : « Une fois que je l'ai trouvé, je l'ai fait écouter à tout le monde au studio, KID FRANCESCOLI, DATE WITH ELVIS et tous mes amis musiciens de Marseille et des environs. Quelle satisfaction quand tu trouves une boucle comme ça et que tu sais qu'elle va finir dans un album. »</p><p>Nicolas se souvient du moment où ils ont trouvé le riff de guitare qui arrive à 4’’25 : « j’avais toujours voulu qu’il y’ait un riff de guitare à la THE CURE sur un album de NASSER. Simon a essayé pas mal de choses et puis il s’est calé sur un riff très simple, et là, j’ai crié : c’est ça qu’il faut !!! Le morceau porte une dimension cold wave addictive, porté par une voix grave, posée à l’inverse de l’instru. »</p><p>« Ce morceau ne devait pas figurer sur l'album à la base. Nous avions presque bouclé l’album et nous tournions en rond sur un morceau depuis quelques temps. C’est Simon qui a décidé de chercher autre chose. Encore une fois, nous parlons d’outsiders : un gang de filles voleuses, qui vont irrémédiablement vers leur fin. Le titre Le titre « Perfect day » de Lou Reed est une influence majeure dans le texte. »</p><p><br></p><p><b>Electric lady</b></p><p>Nicolas « Ce morceau instrumental, tout comme « Listeners » et « Chaos A.D. » sur l'album, fut le terrain de jeu parfait pour essayer de nouvelles choses et notamment de nouveaux featurings. Une rencontre essentielle nous a permis d’assouvir un rêve d'enfant. C'est la rencontre avec Kaori Ito, danseuse et chorégraphe japonaise de renommée internationale ayant travaillé entre autres avec Preljocaj, Podalydès et le réalisateur Jodorowsky. »</p><p>Kaori a collaboré avec Nico lors d’une résidence artistique : « J’ai toujours été très lié avec le Japon et la rencontre avec Kaori, cette artiste incroyable, nous a permis de sortir nos morceaux de l’ordinaire et de donner une autre dimension à l'album. Elle est ainsi devenu la narratrice de l’album. Un fantôme qui raconte une histoire inspirée des films de genre, fil rouge narratif de l'album et la base des quatre clips qui accompagneront la sortie de « The Outcome »."</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Simon : « La langue japonaise à sublimé le titre en donnant une dimension mystérieuse. Cette langue à marqué notre jeunesse, nous sommes fans de vieux films d’art martiaux. Kaori nous a ouvert de nouveaux horizons, des endroits où nous ne pensions pas aller. Aujourd’hui nous en sommes plus que satisfaits, cela fait du bien de s’éloigner de la culture américaine beaucoup trop omniprésente. »</span><br></p><p><br></p><p><b>Can't get out</b></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Simon : "La base du morceau est un riff de guitare, et même un son de guitare assez particulier. Notre envie c'était de pouvoir montrer que nous pouvions habilement associer le son tranchant d'un vieux synthé avec un son de guitare purement anglais, dans l'inspiration d'un groupe comme Franz Ferdinand..."</span></p><p>Nicolas : "La structure de ce morceau, c'est vraiment l'identité sonore NASSER. C’est le genre de morceau, contrairement à une grande partie d'autres morceaux de l’album, composé pour vivre en live et qui résonne presque comme un hymne de stade : une montée addictive, calibrée pour les dancefloors et un couple guitare/voix vibrant et s'envolant à l'unisson rappelant des morceaux comme « Over and Over » du groupe HOT CHIP. L'instru, très festive et lumineuse, se confronte à un texte plus sombre : l’enfermement et la solitude: thématique beaucoup abordée sur notre deuxième album et un classique dans l’histoire de la musique !"</p><p><br></p><p><b>Sound from The void</b></p><p>Fort de sa participation à différents albums pop au cours de ces dernières années, (KID FRANCESCOLI, HUSBANDS...) Simon a perçu l'importance de la mélodie et d'un refrain. « Quand j'ai trouvé le refrain de « Sound from The Void, j'avais la sensation d'avoir trouvé un trésor pop, comme un Sébastien Tellier est capable d'en trouver au moins une fois sur chacun de ses albums. »</p><p>Nicolas : « Nasser c'est notre laboratoire musical, le versant pop, la mélodie, l'amour du refrain fait partie intégrante de notre formule et nous avons voulu vraiment l'affirmer avec ce morceau. La référence pop ne s'arrête pas à la structure du morceau mais s'ancre dans les paroles : nous avons imaginé un monde dans lequel une sorte de malédiction fait disparaître toutes les icônes pops connues. Comme si toutes nos idoles n’avaient jamais existé, nous laissant un vide abyssal. Encore une fois, les références cinématographiques dans « The Outcome » sont très présentes. »</p><p><br></p><p><b>Ghost radio</b></p><p>Nicolas : « Nous sommes vraiment très fans des morceaux où le synthé est mis en avant et nous avons toujours perçu son importance dans les morceaux rock où on le détecte parfois à peine, comme dans certains morceaux des STROKES ou même PINK FLOYD. « Ghost Radio » part d'un beat de batterie simple et se termine par une envolée électronique puissante. »</p><p>Simon : « Depuis longtemps, je voulais composer un morceau qui retranscrit ma vie ou plutôt mes vies, car j'ai toujours l'impression d'avoir trois vies différentes : une vie posée, sportive et aussi rock and roll. Je crois que je ne pourrais pas me contenter d'une vie ou je ne peux pas m'évader et vivre pleins d’expériences différentes. A travers l'utilisation de différents instruments, ce morceau exprime les différents états de mon être. La musique comme moyen d'expression donc et cette magie du studio qui permet de passer d'un instrument à un autre en conservant le mood d'une suite d'accords. Jouer un même thème avec un synthé ou une guitare, ça peut changer tout et rien en même temps. »</p><p><br></p><p>Nicolas : « Quand j’ai entendu la première suite d’accords, j’ai immédiatement été inspiré. Depuis longtemps j’avais envie de tenter des choses un peu difficiles, des lignes de chants plus envoyées. J’ai toujours aimé les morceaux fleuves avec pleins de parties différentes qui font voyager. Simon à raison pour le parallèle de la structure du morceau et nos vies, j’ai deux enfants en plus depuis le dernier album, une vie de réalisateur, de musicien qui peut devenir assez rapidement schizophrénique, dans le sens positif du terme évidemment, nous aimons cette effervescence ! »</p><p><br></p><p><b>Listeners</b></p><p>Simon : « Listeners » c'est le retour aux amours de la musique électronique, la cartouche électro de l'album qui a fait la marque de fabrique de NASSER. Nos fans y retrouveront la touche du titre « La Chose » (notre premier morceau), « The baddest man in the world », « The Shooter » et plus récemment « Numbers Stations ». J'ai beaucoup tourné dernièrement avec mon projet FRENCH 79 et cela m'a permis de comprendre encore plus ce qui fait danser les gens et les fait entrer dans un état parfois proche de la transe. »</p><p>Nicolas : « Kaori vient poser une nouvelle fois sur un titre une ambiance intrigante et menaçante. On y retrouve cette ambiance mystique de films asiatiques tels « Chambara » ou « Shaolin », cette culture tellement différente de la notre, à la fois mystérieuse et passionnante. En filigrane, il y a toujours cette admiration pour John Carpenter, sa musique composée spécialement pour ses films est un modèle pour nous. »</p><p><br></p><p><b>The preacher</b></p><p>Simon : « l'idée du morceau a pris naissance après une soirée à Marseille ou j'ai vu l'effervescence que peut procurer un morceau sur un dancefloor. J'ai eu envie de faire un morceau pop au beat ultra-dansant, un track catchy au refrain terriblement accrocheur avec une belle ligne de chant ».</p><p>Nicolas : « Ce morceau est taillé pour la scène : simple, dansant et efficace. C'est sur scène que nous aimons aussi nous exprimer. Chaque titre de cet album à sa version studio et possède son étendue sur scène. Nous aimons retravailler les morceaux pour les rendre plus efficaces en live et réciproquement sur des morceaux live que nous retravaillons en une version plus intimiste et studio. La force de NASSER et sa maturité se trouvent dans cette possibilité de pouvoir suivre différentes voix artistiques, de pouvoir être dans un effort constant d'expérimentation et de renouvellement comme nos modèles du genre David Bowie ou Radiohead. »</p><p><br></p><p><b>Chaos ad</b></p><p>Nicolas : « Ce morceau est un aboutissement dans la carrière de NASSER. Il est le morceau qui synthétise le mieux ce que nous avons toujours voulu faire en dehors de nos morceaux rock et pop : plonger l'auditeur dans un univers hors du temps.&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Avec toujours John Carpenter en référence, l'envie est de trouver un thème, une ambiance qui plonge dans ce monde imaginaire. Kaori Ito vient ici encore poser sa voix, mais cette fois-ci, beaucoup plus calmement. Sans emphase, elle raconte une histoire lointaine qui donne envie de mettre le titre en image justement. Nous voulons que les gens se fassent un film en écoutant cet album, nous voulons donner envie de mettre notre musique en image."</span></p><p>Simon : "La musique est avant tout une émotion unique, une transcendance de l'être. C'est presque cathartique puisqu'il s'agit de retranscrire et d’évacuer toute notre rage et nos angoisses par elle. »</p><p><br></p><p></p><p></p>

left_section:
  <b>Contact promo - Phunk Promotion:</b><p>phunk@phunkster.com</p><p><br></p><p><b>Contact synchro - Label - Pschent:</b></p><p>olivier@pschent.com</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">pascaline@pschent.com</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>Contact production : Internexterne :</b></span><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">contact.internexterne@gmail.com</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>Contact Tour:</b></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">jb@bleucitron.net</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>Crédit photo</b> : Thomas Bertini</span></p><p></p>

content_uk:
  <b>“THE OUTCOME”</b><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>OUT ON MARCH 16, 2018 - PSCHENT MUSIC</p><p><a href="https://www.dropbox.com/sh/a9dg3zqiby672a4/AAD1F9HmCEM-RsS3g8R2bT0oa?dl=0">Download here</a></p><p><br></p><p>FRENCH TOUR here: http://smarturl.it/NasserTour</p><p><br></p><p><b><u>Tracklisting:</u></b></p><p><br></p><p>1- The Outcome</p><p>2- Love</p><p>3- Rupture</p><p>4- The End</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">5- Electric Lady</span></p><p>6- Can't get Out</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">7- Sounds from the Void</span></p><p>8- Ghost Radio</p><p>9 - Listeners</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">10- The Preacher</span></p><p>11- Chaos A.D.</p><p><br></p><p><b><u>DISCOGRAPHY:</u></b></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">12 oct 2009 : EP digital “Nasser #1”</span></p><p>7 juin 2010 : EP digital “Nasser #2”</p><p>5 nov 2010 : EP digital “Nasser #3” (reprises uniquement)</p><p>11 mars 2011 : Album “Nasser #4”</p><p>24 déc 2011 : EP “Nasser #5” (remix uniquement)</p><p>17 juin 2013 : EP digital “Nasser #6” (inclus “The World is ours”)</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">14 oct 2013 : Album “Nasser #7”</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F388423685&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-4238X"></iframe></p><p>The elegant Marseilles based synth-punk duo Nasser return in fine form with a supersonic new album.</p><p>Nicolas Viegeolat(drums and vocals), co-producer with HAWAII &amp; SMITH, and Simon Henner (guitar and keyboards) aka French 79 and also a member of super-group Husbands, are making a resounding return with The Outcome, the imaginary soundtrack to a futuristic electro roadtrip in hommage to the cinema of the likes of John Carpenter, George Romero or Dario Argento.</p><p><br></p><p>Cutting electric guitar riffs, chanted lyrics, frenetic beats and hypnotising synths…. such are the ingredients of this unique recipe whose live version has already been successfully served up across the festivals of Europe, South America and Asia. Though Nasser have also gone down well, not only abroad, but in France too with marathon tours across the country, selling out both Le Bataclan and La Cigale.</p><p>Both talented producers and great showmen, these two friends look to achieve more than successful tours with 2018 already looking like it’s going to be filled with much to celebrate.&nbsp;</p><p><br></p><p>From the word go, their approach to music making has been under constant refinement, with this, their third album holding tension between raw power and delicate textures. The duo have drawn cleverly from a variety of influences in the construction of this album which is both rich in sound and modern.&nbsp;</p><p>The Outcome takes us on an epic and multifaceted voyage, and one which is difficult to leave once onboard. In 11 tracks, moving between elctro floorfillers and rock anthems, Nasser leave you with the feeling of being truly alive with their palette full of colour and substance growing in depth and precision. This latest offering of unteathered energy draws the imagination into all its sonic polarities, leaving us with only one conclusion - Nasser have never been as necessary and relevant as they are today. &nbsp;&nbsp;</p><p><br></p><p><b>"THE END" VIDEOCLIP:</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/c773qiHZtls?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/EZXR7qqTgRI?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p></p>

images:
  65271ad482a587693ebfbdadaf8e0ed1.jpg,94f98b1f77d99474cd4f984adeb2c935.jpg,1f0c43014cc101ce33e048be5efcd3d5.jpg,fab16dccf720bbee25a9aa65a10fc44a.jpg,770d68515b1b7ffd4a62937a95031ed1.jpg,be04844f7861b72973e651d0cc9291a4.jpg,2412a7655d231f139619d926bbe51d91.jpg,ca92e679c0fa7e21b44a0fb0099b244d.jpg,95bc033663ef2cdc64cef4ab61c2f612.jpg,5065563a4e8ec1939c2df2e478b1179b.jpg,9ac1d6e3e650a5e3a209c861a196fb17.jpg,89d0eada0d746dd6828d49fe76e210ba.jpg,2c378352765bee3122519d2933cde97c.jpg,dd231af09ddc114f2180b764aadad11f.jpg,3ad3c4719aa8a58f93be2fce7786b3b5.jpg,d98e62a9cc036d8094353b757799873d.jpg,77b33cacca79d587fdf8bb849328e938.jpg,dfbd48c5b9297c433ebf8d008e177d9f.jpg


parametres: 1
titre: KANDIAFA
url: kandiafa-remixes
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-04-20 17:20:12
updated_at: 2018-06-12 16:44:32
content:
  <p><b>Mali Country remixed EP</b></p><p><b>SORTIE le 29 juin 2018</b></p><p><b><a href="https://www.dropbox.com/s/4edqqfsgbwzmf7u/KANDIAFA%20-%20Mali%20Country%20Remixed%20EP.zip?dl=0">A TELECHARGER ICI (téléchargement privé)</a></b></p><p><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_be5b3df688d08b61bf476775f3f447eb.jpg" alt=""><br></p><p><br></p><b>TRACKLISTING:</b><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">1 - Kandiafa - Nyonton (St Germain Remix)&nbsp;</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">2 - Kandiafa - Kele Magni (Ghost of Christmas Remix)&nbsp;</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">3 - Kandiafa - Kele Magni (Mawimbi Remix)&nbsp;</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;">4 - Kandiafa - Kele Magni (Sébastien Forrester Remix)</span></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F531065190&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-S9nA2"></iframe><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>Cet été, <b>Abdoulaye Koné</b> dit <b>Kandiafa</b>, neveu de <b>Mama Sissoko</b>, célèbre compagnon de route d'<b>Ali Farka Touré</b>, électrise son Mali.</p><p>Surnommé le "Django Reinhardt du Mali", <b>Kandiafa</b> apparait en en 2017 sur le label <b>Sans Commentaire</b>. Son album "Mali Country" sonne comme un hymne aux musiques qu’affectionne le virtuose, dans un style résolument africain. En effet, s'il a reçu l'enseignement traditionnel des musiciens griots de Bamako au Mali, son infinie curiosité le pousse à étudier la musique Arabe, le Flamenco, ainsi que la plupart des styles occidentaux. C'est lors d'une tournée aux États Unis, au Canada et en France qu'il découvre la musique country et le jazz manouche. Le déclic se produit : la naissance d'une identité musicale. Tel Django, et à tout juste 30 ans, <b>Kandiafa</b> créé un son, un style unique, et authentiquement Africain.</p><p><br></p><p>Aujourd'hui, <b>Kandiafa</b> change de couleur pour re-explorer ses titres "Kele Magni" et "Nyonton" avec la sortie d’un nouvel EP de 4 titres. Au programme: rien de moins que le cultissime producteur french touch <b>St Germain</b>, <b>Ghost of Christmas</b> (les petits protégés de <b>Laurent Garnier</b>, croisés sur la route avec <b>Rone</b> ou encore <b>French 79</b>), <b>Mawimbi</b> (les ambassadeurs de l'afro-house, qui fêtent leurs cinq ans d'activisme ce jours ci) et <b>Sébastien Forrester</b> (repéré chez le super label parisien Nowadays) proposent une relecture hypnotique de l’atypique artiste.</p><p><br></p><p>Leurs approches du style du flamboyant malien nouvelle génération varient entre déconstructions et reconstruction, appropriation des timbres, développement de grooves multipliés et réinterpretations mélodiques. L’essence de "Mali Country" est bel et bien là, autant sublimé par <b>St Germain</b>, qui fait ressortir la touche latino du titre, que chez <b>Ghost of Christmas</b> dont le remix est construit comme un kaléidoscope autour des notes de sa guitare magique, le djeli ngoni. Finalement <b>Mawimbi </b>et <b>Sébastien Forrester</b> consacrent au son malien un classicisme electro sans faille, dans un registre dansant pour les uns et cinématographique pour l'autre.</p><p><br></p><p>Laissez-vous emporter par la magie de ce 4 titres entre world music et electro.</p><p><br></p><p><b><u>TRACK BY TRACK:</u></b></p><p><b><br></b></p><p><b>2 - Kandiafa - Kele Magni (Ghost of Christmas Remix) :</b></p><p>Le morceau original "Kele Magni" a quelque chose de très libre, des sonorités hispaniques, presque jazz. Ce mélange des genres nous a séduits, c'est un peu notre truc aussi... Alors on l'a emmené vers nos influences plus anglaises, en s'appuyant sur le gimmick vocal ultra efficace.</p><p>On a découpé certaines voix, ralenti le début du morceau pour créer une ambiance posée, à contrepied de l'original, pour arriver ensuite progressivement vers un morceau plus dancefloor, avec ce chant entêtant et très beau.</p><p><br></p><p><b>3 - Kandiafa - Kele Magni (Mawimbi Remix) :</b></p><p>Mawimbi crew : "En tant qu'amateur de musiques mandingues, c'était vraiment un plaisir de pouvoir bosser avec ces pistes. L'idée était d'isoler la "substance" mélodique du morceau, à savoir la voix et le ngoni medium, pour venir construire autour de cela en ajoutant des boîtes à rythme, une ligne de basse forte et en doublant certaines parties avec des synthétiseurs. L'idée générale était d'offrir une relecture un peu plus dansante, tout en travaillant quelque chose qui puisse aussi s'écouter à la maison. L'inspiration du remix me vient clairement du temps passé à écouter des musiques afro-cubaines et à réaliser combien elles ont en commun avec les musiques mandingues. Ce sont ces ponts là qui m'intéressent au sein de Mawimbi et c'est ce que j'ai essayé de retranscrire au sein de ce remix, tout en jouant subtilement sur la teneur mélancolique du morceau."</p><p><br></p><p><br></p><p><b>KANDIAFA - Nyonton (St Germain Remix)</b></p><p></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/OX1yOQYjbCg?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><b>KANDIAFA - Kele Magni (Ghost of Christmas Remix)</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ix9AGbfEQ34?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<b><br></b></p><p><br></p><p><b>KANDIAFA - Kele Magni (Mawimbi Remix)</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/bRYOkUubX_0?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p><b>KANDIAFA - Kele Magni (Sébastien Forrester Remix)</b><br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/AiRn9bJl5cI?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p></p><p></p>

images:
  a7e7a2f71070f6d1fedbb524a358ff1b.jpg,49ff14d6142f24f162784711facb42e1.jpg,98ccf71624c21a649bce6e71c11b3a3f.jpg


parametres: 1
titre: GHOST OF CHRISTMAS
url: GOC-the-difference
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-06-18 12:27:27
updated_at: 2019-02-06 11:07:56
content:
  <p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F529872102&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-t0M8L" style="line-height: 1.45em;"></iframe><b>The Difference - EP</b></p><b>SORTIE LE 23 NOVEMBRE</b><p><a href="https://app.box.com/s/bp3e0jsu5l2golgn20ivhyujk753oqhe">Lien téléchargement privé</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_244d625d1a73b0f2f4fa5eaea5e7eb14.jpg" alt=""><br></p><p></p><p></p><p></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F529872102&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-t0M8L"></iframe><br></p><p>GHOST OF CHRISTMAS, c’est le mariage de la voix envoûtante de Martin Mey et des basses profondes, chill et vaporeuses produites par Gaël Blondeau de Chamade Beat.</p><p><br></p><p>Le duo présente un 1er EP "Awake" très remarqué fin 2015, signé sur le label Sounds Like Yeah! de Laurent Garnier. Un live suit en 2016, le groupe part en tournée avec Rone et French 79 et se produit sur des scènes phares telles que les Nuits Sonores, le MaMA, Marsatac, le Badaboum, le festival Chorus, l’Édition Festival, le Point Ephémère, le Festival Yeah!</p><p><br></p><p>En septembre 2017, le duo revient avec un second EP "Connect the Dots" (Pschent) <a href="http://epk.pschent.com/ghost-of-christmas/FR/">à découvrir ici</a>, aux sonorités mêlant singulièrement UK bass et electronica, aux allures de house organique et de dubstep poétique et expérimental. La voix soul et les harmonies vocales de "Connect the Dots" donnent une dimension quasi religieuse aux titres : ils résonnent comme du gospel moderne. Introspectif et communicatif, froid et cotonneux, baigné de lumière noire, cet EP nous plongeait au coeur d'un voyage post apocalyptique vers un monde meilleur. Entre 2017 et 2018, le groupe a pu défendre l'EP au cours d'une belle tournée à travers la France. Tout juste rentré d'une tournée en Chine, le duo sort son dernier EP en novembre 2018 sur le label Pschent, avant de repartir sur les routes d’Europe.</p><p><br></p><p>Avec "The Difference", le duo va encore plus loin dans l'incarnation de son identité et présente des titres à la dimension live et dancefloor unique, directement inspirés de cette dernière année passée sur les routes. Écoutant l’enthousiasme du public et leur plaisir partagé sur des titres plus dancefloor jusqu'alors uniquement réservés au live, marqués par l'immediateté et la transe, le plus anglais des groupes marseillais a affirmé cette orientation dans la composition de ce nouvel EP.</p><p><br></p><p>Comme à son habitude, le duo nous sert des titres tout en montée en puissance et crescendo qui résonnent comme de véritables voyages sensoriels, des bombes électro-gospel à la dimension club : puissantes, dansantes et libératrices. Boucles de synthés entêtants, beats accrocheurs et samples de voix aériens, l'électro des phocéens saura enflammer les dancefloors tout en ravissant les oreilles des mélomanes férus de symphonies modernes.</p><p><br></p><p>Sur scène, l’univers fantomatique du groupe s’exprime visuellement à travers un jeu de lumières en clair-obscur finement orchestré. Leurs silhouettes s’effacent, se dédoublent et se fondent dans des formes géométriques, une scénographie pointilliste et poétique.</p><p><br></p><p>Le premier extrait WOMB est une véritable bombe deephouse hypnotique qui nous plonge dans un rêve éveillé et nous touche en plein cœur. Les harmonies du Prophet 08 hantent le morceau, sublimées par la voix et les chœurs de Martin Mey. Avec finesse et précision comme marque de fabrique, le duo nous délivre un titre en puissance et en nuance, conduit par un kick haletant, hypnotique, une mise sous tension imparable jusqu'à l'explosive libération finale, jubilatoire.</p><p><br></p><p>CLIP "Don't Get Me Wrong" (sortie le 7 septembre)</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/6dHZAY06Hlw?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p>CLIP "Circles" : sortie le 12 octobre</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/tWXmKvXmKu4?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><b>TRACK BY TRACK:</b></p><p><u>"The Difference" :</u></p><p>Gaël : Au départ, c’était une tourne d’accords de Mellotron avec la voix de Martin en mode sample, le rajout d’un pied droit donnait déjà un truc très catchy.</p><p>Ensuite j’ai cherché à faire marcher ça sur 4 minutes… J’ai empilé des couches et des couches d’instruments... pour au final revenir à l’essentiel : beat, basse, voix et add de synthés.</p><p>Martin : Ces deux phrases et cette boucle de claviers, c’était une idée spontanée, et j’ai eu l’impression qu’il n’y avait rien à dire de plus ; du coup oui je me suis auto-samplé, j’aime beaucoup ce genre de choses… et Gaël a fait le reste.</p><p>Gaël : C’est le 1er EP qu’on fait avec autant de morceaux 4x4,, et c’est un peu le track qui a donné la direction d’ensemble.</p><p>Martin : Oui, cette direction, ce pied sur tous les temps, cette plus grande “efficacité”, ça nous a été inspiré par la tournée ; on gardait plutôt ce type de morceaux pour les lives, mais quand on voit le plaisir qu’on y prend et le public aussi… On s’est dit qu’on pouvait creuser ça en disque aussi. Et on a repris le titre de ce morceau pour l’EP, "The Difference", comme un clin d’oeil à cette évolution marquée.</p><p><br></p><p><u>"Circles":</u></p><p>Gaël : J’avais ce draft dans les tuyaux depuis longtemps, avec un sample de voix entêtant et ce synthé qui ne finit jamais sa montée, y’avait plus qu’à…Tout était là pour en faire un track club.</p><p>Martin : … Mais tu ne me l’avais pas fait écouter je crois, et ça a été un déclic : il fallait s’amuser à éditer, découper ce sample, ensuite on a rajouté quelques arpeggiators... J’adore le résultat, c’est puissant, dansant (sur des voix qui parlent des cercles de danse…). C’est intéressant pour moi, sans ma voix… C’est un track libérateur.</p><p>Gaël : Un truc jouissif à composer.</p><p><br></p><p><u>"Whim" :</u></p><p>Martin : C’est parti d'une commande, une contrainte, on a dû bousculer un peu nos habitudes, tenter quelque chose de différent, avec l’idée d’un instrumental efficace…&nbsp;</p><p>Gaël : J’ai accroché sur le beat mid tempo lourd et aérien à la fois. J’aimais le côté répétitif des accords.</p><p>Martin : Oui, obsessionnel, entêtant, mais il manquait un truc et là, j’ai tenté l’accord majeur...</p><p>Gaël : De l’ambiance dark de l’intro, on passe à l’ouverture sur le paradis sur le pont avec ce changement d’accords qui met une patate !</p><p>Martin : Et en plus, un petit clin d’oeil vocal à un autre morceau de l’EP… On s’est bien amusés avec ce petit morceau, qui porte le nom d’un petit caprice...</p><p><br></p><p><u>"Don’t Get Me Wrong":</u></p><p>Gaël : Un morceau optimiste avec une ambiance western spaghetti et un gros broken beat... un croisement entre Ennio Morricone et 4hero.</p><p>Martin : Je ne me rappelle pas comment on en est arrivé à ce mélange, et d’où sortent ces Aaah que j’ai chanté, mais dès qu’on les a mis en solo sur cette intro, après la nappe de claviers, ça nous a emmené ailleurs...&nbsp;</p><p>Gaël : C’est le premier track avec un texte quasi autobiographique.</p><p>Martin : Ou en tout cas, autobiographique pour le groupe : car il évoque l’histoire de Ghost of Christmas, alors que d’autres textes viennent plus de mon vécu personnel.</p><p><br></p><p><u>"Womb" :</u></p><p>Le single WOMB est une bombe deephouse hypnotique qui nous plonge au coeur d'un rêve éveillé et touche en plein coeur. Les harmonies du Prophet 08 hantent le morceau, sublimées par la voix et les choeurs de Martin Mey. Comme à son habitude le duo nous sert un titre tout en montée et puissance en crescendo, une mise sous tension et une explosion finale telle une libération.</p><p>Gaël : C’est une des premières tournes que j’ai faites avec un Prophet’08 que j’ai eu en cadeau pour mes 40 ans.</p><p>Martin : Voilà un cadeau inspirant, on a bien fait de cotiser.</p><p>Gaël : J’appellerais ça un morceau instantané, composé et édité très vite, avec plein de subtilités et clins d’oeil au garage anglais...&nbsp;</p><p>Martin : … Instantané, instantané… pour Gaël, pas pour moi sur ce coup là !</p><p>J’ai adoré, comme lui, ce qu’il en avait fait très vite : un instrumental très complet, qu’on aurait pu sortir tel quel. On s’est posé la question mais on se disait que ça serait encore mieux avec de la voix, et je me voyais naturellement chanter dessus.</p><p></p><p></p><p></p><p></p>

left_section:
  <a href="https://www.facebook.com/ghostofchristmasmusic/">Facebook</a> <a href="https://twitter.com/ghostchristmas">Twitter</a> <a href="https://www.instagram.com/ghost.of.christmas/">Instagram</a><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>LABEL PR : PSCHENT : pascaline@pschent.com</p><p>PROMO LIVE : francois.internexterne@gmail.com</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">BOOKING LIMITROPHE : meissa@limitrophe-production.fr&nbsp;</span><br></p><p></p>

content_uk:
  <b>The Difference - EP</b><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>OUT ON NOVEMBER 23</p><p><a href="https://app.box.com/s/bp3e0jsu5l2golgn20ivhyujk753oqhe">download the EP here</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_278fd58a4562e61bb6ed0975231eedc7.jpg" alt=""><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F529872102&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-t0M8L"></iframe><br></p><p>Ghost of Christmas is the blend of Martin Mey's captivating voice and the deep basses produced by Gaël Blondeau (Chamade Beat).</p><p>The duo presents a first EP at the end of 2015, noticed by the critics and signed on the label Sounds Like Yeah! (Laurent Garnier - the famous french touch godfather) as well as a nice series of remixes (French 79, Husbands, Electric Conversation, Loya ...).</p><p>A tour follows in 2016 on remarkable French stages such as Nuits Sonores, MaMA, Marsatac, Badaboum, Chorus Festival, Festival Edition, Point Ephémère and Festival Yeah!.</p><p>In 2017, the duo released a second EP, “Connect the Dots”, uncommonly intertwining UK bass and electronica, signed on the Parisian label PSCHENT in co-production with IN/EX Music.</p><p>With this new project "The Difference", Ghost of Christmas goes further and affirms his musical and visual identity with unique dancefloor tracks inspired by the last year spent on tour.</p><p>The EP is an intense sensorial trip with powerful, dancing and liberating electro-gospel bombs. Hypnotic synth loops, catchy beats and haunting vocals' samples, the elegant thoroughness of the work of these two artists reveals a beautiful, sensual, organic, electronic music that will also make you dance.</p><p>On stage, the ghostly feeling of the band is visually materialized by finely orchestrated backlit light effects. Their silhouettes fade, split and blend into geometric forms, a pointillistic and poetic scenography.</p><p><br></p><p>VIDEOCLIP "Don't Get me Wrong" : out on september 7</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/6dHZAY06Hlw?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><br></p><p></p>

images:
  60ad8eaa19642d63a0c851e7bc4b4175.jpg,513e1650198bc28d4190b1add11965ce.jpg,1ae75342faaca4fc660ee6099eb88339.jpg,335e4a81636eec7440b0fd8ae81b1cf0.jpg,fb7900a73f778891fb43078efd864ae7.jpg,118c19655629c722ad5f1afa48cf398d.jpg,96f6897821900d0c0fd2e8dccb32eb10.jpg


parametres: 1
titre: SLOVE feat. ALEX ROSSI
url: slove-feat-alex-rossi--la-discoteca-ep
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-06-18 13:17:27
updated_at: 2018-06-25 15:37:29
content:
  <p><b>"La Discoteca" EP</b></p><b>SORTIE LE 13 JUILLET 2018</b><p><span style="line-height: 20.3px;"><b>Pschent</b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><a href="https://app.box.com/s/fmgh3jlq8maujuvnf9ntif66ibobt6d0">Lien privé pour télécharger l'EP</a></b></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_4cc51c9d31bde8a7f2e619532dd6bf26.jpg" alt=""><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F546219735&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-XqZ5o"></iframe><br></p><p>C'est les vacances, le duo SLOVE accompagné du chanteur ALEX ROSSI vous embarque à bord de leur FIAT 500 pour découvrir les plus belle contrées de l'italo-disco avec un titre inédit "La Discoteca" : véritable tube de l'été offert par le trio à savourer au soleil avec un Spritz.</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Alex Rossi, le plus italien des chanteurs français, découvert en 2013 via le label Born Bad avec l'album "L'Ultima Canzone" et "Ho Provato di Tutto", réactualise d'une manière unique la nostalgie et les hymnes de la variété italienne fin 70' début 80 '(Lucio Battisti, Matia Bazar...). Après avoir fait quelques prod avec Julien (Plaisir de France), il signe la ligne de chant et les paroles et du titre "Quale FOLLIA" figurant sur le dernier album de SLOVE : "Le Touch". "Quale FOLLIA", véritable ovni DJ hypnotique, ritalo-électro, résonne comme une rencontre musicale unique. Les garçons confirment cette belle affinité avec cet inédit "La Discoteca", single italo-pop armé d'un refrain calibré pour retourner les dancefloors. Intemporel et moderne.</span><br></p><p><b>Tracklist:</b></p><p>1 - SLOVE feat. Alex Rossi : La Discoteca</p><p>2 - SLOVE feat. Alex Rossi : Quale FOLLIA</p><p>3 - SLOVE : La Discoteca (instrumental)</p><p>4 - SLOVE : Quale Follia (instrumental)</p><p><br></p><p><br></p><p></p>

images:
  6dc7ca870d3939905b8b50740378a90a.jpg,fa3753d25d285192b1bb9df26655d6ae.jpg,8012a6e5cf22f17b00e15ed2d9018d9d.jpg,3be8f29ea214f28bb655039c8360005c.jpg,19f195de17d7ed41aca7407c3fff597e.jpg


parametres: 1
titre: NANCY DELEUZE - Arizona Teen (Single)
url: nancy-deleuze
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-06-18 18:02:47
updated_at: 2018-07-03 17:31:35
images: 49ec54336d53ae0c84c6676ede4677f9.jpg
content:
  SORTIE LE 20 JUILLET<p><a href="https://app.box.com/s/okg22p0f7zmvymawphosv35gfrx6q4co">A télécharger ici</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_fe3f854e96211bcd040920cb2e6a889a.jpg" alt=""><br></p><p><iframe width="100%" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F426784572&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-gsHaH"></iframe><br></p><p><br></p><p>"Arizona Teen" c'est une chanson qu'on pourrait entendre très tard la nuit à la radio alors qu'on conduit sur une autoroute vers la ville de nos rêves.</p><p>La voix sensuelle de Nancy Deleuze est portée par un groove de soie, qui hypnotise et éblouit. La chanson fait un clin d'oeil à certaines sonorités eighties Disco et dérives New Wave, mais elle garde un style personnel et contemporain en y incorporant des ambiances de trip-hop cotonneuses. Le texte est essentiel et raffiné: il décrit les pensées d'une fille amoureuse et triste, enfermée dans une chambre du Hilton, qui tient dans la main droite un pot de Tranxilium et dans la gauche un Iphone 7. Un rayon de lumière flash se projette sur la moquette verte : un talon aiguille resplendit dans le vide du living room.</p><p><br></p><p><b><u>A propos de NANCY DELEUZE :</u></b></p><p>Nancy Deleuze est une chanteuse et écrivain Franco-Brésilienne, découverte par le chanteur et performeur Tatum Rush au sein d'un vol Sao Paolo - Paris. Elle a déjà enregistré en Français, Anglais et Portugais et elle apparaîtra bientôt pour la première fois à l'image pour le vidéoclip du single "Bahiana" figurant sur le 1er EP de TATUM RUSH <a href="http://smarturl.it/TatumRushMiniGirlsEP">"Mini Girls"</a> sorti il y a quelques semaines. Nancy travaille actuellement à son premier EP.</p>

content_uk:
  ARIZONA TEEN (single)<p><span style="line-height: 20.3px;">Out on July 20</span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><a href="https://app.box.com/s/okg22p0f7zmvymawphosv35gfrx6q4co">download here</a><br></span></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_8c7c50c3774cf1b6d107fc96dabc4300.jpg" alt=""><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><iframe width="100%" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F426784572&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-gsHaH"></iframe><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>Arizona Teen is a song that you could hear very late at night, playing from the radio as you're driving on a freeway towards your city of dreams.</p><p>The sensual voice of Nancy Deleuze is accompanied by a silk-like groove that hypnotizes and glares. The song winks at some 80ies disco sounds as well as parallel New Wave derives, but has a personal and contemporary style, leaving traces of Trip-Hop in the atmosphere. The text is essential and refined: it describes the thoughts of a girl in love and blue, pacing in a Hilton suite, holding in one hand a jar of Tranxilium and in the other an Iphone 7. A ray of light is reflected from the buffet cart on the green moquette: a black high-heel shoe shimmers in the void of the living room.</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><u>NANCY DELEUZE</u></span><br></p><p>Nancy Deleuze is a French-Brazilian singer and writer discovered by artist Tatum Rush on a flight Sao Paolo - Paris. She already recorded in French, English, Italian and Portuguese, and will soon appear on screen for the first time in the videoclip of the single "Bahiana" recorded with Tatum. She is working on her first EP.</p><p></p><p></p>


parametres: 1
titre: ONELIGHT
url: onelight-vanderlay-lp
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-06-27 18:19:25
updated_at: 2018-12-14 15:53:17
left_section: PROMO / LABEL : pascaline@pschent.com<p>SYNCHRO : olivier@pschent.com</p>
content:
  <p><b>"Vanderlay"</b></p><p><b>SORTIE LE 7 DECEMBRE 2018</b></p><p><b><a href="https://www.dropbox.com/sh/rvi6rtke51dd434/AAAwypke9LuVzC_xO75zKzPVa?dl=0">A TELECHARGER ICI</a></b></p><p>1er single "Tonight" feat. Alexandria sur : sur Feather magazine, dans&nbsp;la Hot Selecta de Konbini Radio,&nbsp;Brain, 90 bpm,&nbsp;HebdoBlog, In the Mood, Lemon Mag, Dash Radio, A la Carta Radio (Barcelone)&nbsp;...</p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_b9e82f590d0ee1041c97ba4a68f0e433.jpg" alt=""><b><br></b></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F444476829&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-MyRZN"></iframe><br></p><p>Single #1 - Tonight (feat. Alexandria) le&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">31/08/2018</span></p><p>Single #2 - Newmanium (feat. Rome Fortune) le&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">28/09/2018</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Single #3 - Aldehyde (feat. Benny Sings) le&nbsp;</span><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">26/10/2018</span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><b>Onelight</b> commence sa carrière de DJ à 18 ans. Après avoir joué aux côtés d’artistes comme <b>Jimmy Edgar</b>, <b>SOPHIE</b>, <b>Machinedrum</b>, <b>Kaytranada</b>, <b>Hudson Mohwake</b>, <b>Rustie</b>, <b>Justin Martin</b> ou <b>Para One</b>, il décide de franchir un cap en passant à la production. Son EP "TUGGSPEEDMAN" sort sur le label Musique Large en 2016, soutenu par <b>Busy P</b>, <b>Gilb’R</b>, <b>Machinedrum</b> ou encore <b>Teki Latex</b>.</p><p>Alors qu’il travaille en parallèle dans le milieu de la mode (pour des marques comme "Comme des Garçons" ou "Wood Wood"), il décide après de sérieuses déconvenues de santé de se consacrer uniquement à la musique. Grâce à l’argent restant de sa bar-mitzvah, il sort en 2017 l'EP "SILVER" en featuring avec la légende californienne <b>Egyptian Lover</b>, qui participera également au clip réalisé par Julien Gontier. Toujours dans l’idée de réunir toutes ses inspirations, qui vont du Funk 80’s au R’n’B carrossé des années 2000 en passant par la musique électronique, il met toute son énergie dans la création de son premier album, "VANDERLAY".</p><p>Ce premier album a pour ambition première de partager le même feeling que lors de ses DJ sets, en allant de 90 à 160 BPM. En mélangeant Funk, R’n’B, Hip Hop et Techno. En authentique passionné, il a choisi d’inviter des guests spéciaux au chant pour l’occasion : le crooner hollandais <b>Benny Sings</b>, l’étoile montante du R’n’B d’Atlanta <b>Alexandria</b> et le fantasque <b>MC Rome Fortune</b>, lui aussi d’Atlanta.</p><p>Elaboré comme une thérapie personnelle, "Vanderlay" a pour but de présenter l’univers singulier de <b>Onelight</b> aux travers de 11 morceaux que ne vous laisseront pas indifférent.</p><p><br></p><p><b><u>TRACK BY TRACK :</u></b></p><p>1 : VANDERLAY : Le titre éponyme sonne comme une authentique introduction dans mon univers et ma vision de la musique. Une montée crescendo, des nappes et une mélodie baléarique entre Beat et Ambiant.</p><p>2 : GALAPAGOS : Si Jean Jacques Cousteau était toujours vivant, voici ce qui serait la BO de son nouveau documentaire sur les îles équatoriales. Entre Ragga, Electro et Hip Hop.</p><p>3 : ALDEHYDE FEAT BENNY SINGS : Depuis ses débuts sur Sonar Kollektiv jusqu’à son dernier album chez Jakarta Records, Benny Sings est pour moi le crooner moderne idéal. Une version Hip Hop de Michael Franks, en somme, très à l’aise sur des productions cotonneuses ou plus remuantes, comme c’est le cas ici. Et surtout la voix parfaite pour une chanson d’amour Pop/Funk sur l’alchimie des corps comme ce que nous avons réalisé ensemble. Il y a eu beaucoup de discussions entre nous et il a vraiment apporté sa touche non seulement vocalement mais aussi sur la structure du titre, qui a beaucoup évolué au final en comparaison avec mon idée de base. Il a d’emblée accouché d’un refrain super accrocheur et à réussi à rendre les couplets tout aussi prenants.</p><p>4 : TONIGHT FEAT ALEXANDRIA : Nouvelle révélation de la scène d’Atlanta et issue de la même clique que la chanteuse Abra, Alexandria est notamment considérée par Pitchfork comme la digne successeuse d’Aaliyah. L’inviter sur une production Funk clinquante l'a fait sortir de sa zone de confort, et elle a accepté le challenge volontiers. Alexandria est habituée à des sonorités plus éthérées et posées mais apporte sur mon titre une touche sensuelle et sexy des plus luxueuse. Sa voix délicate se prête parfaitement à ce genre de ballade façon Janet Jackson, le twist moderne en plus.
  ￼</p><p>5 : SILVER FEAT EGYPTIAN LOVER : Sortie l’an passée, cette collaboration a toute sa place dans l’album, à la croisée des chemins entre le Funk et L’Electro. Et en est même un moment clé, car elle fait le pont entre des sonorités groovy et lumineuses et une vibe plus sombre destinée aux clubs. Egyptian Lover, en bon pionnier de la 808 et en parfait héritier de Prince et Kraftwerk, donne tout le corps à ce morceau hybride.</p><p>6 : VOLTAIRE : Un condensé des inspirations club modernes, les deux pieds sur le dancefloor.</p><p>7 : NEWMANIUM (LETS GET IT) FEAT ROME FORTUNE : Signé sur le label Fool’s Gold de A-
  Trak, Rome Fortune est mon MC favori depuis déjà quelques années. Grâces à ses tapes Beautifull Pimp I &amp; II ainsi que son premier album remarquable, il est le fer de lance de la nouvelle génération de rappeur made in Atlanta, freaky, très exigeant musicalement et au flow singulier. Il est autant à son aise sur des productions clubs, soulfull que des bangers poisseux. Comme si Mos Def et Andre 3000 avait un petit cousin. J’ai voulu l’amener sur un terrain qu’il affectionne spécialement, avec une prod’ riche en basse et dotée d’une mélodie aérienne sur le refrain qui évolue au fur et à mesure, avec un final quasi electronica/ambiant. Les lyrics sont aussi à l’image de son ambition sans limite, soignées et évitant habilement l’ego trip vulgaire.</p><p>8 : DOLARHYDE: Inspirée en grande partie par la Juke House de Chicago et son rythme racé, ce morceau sort de tout carcan et peut sévir autant en club que dans les écouteurs.</p><p>9 : AMBER : Toujours avec un rythme véloce, ce titre évolue entre Beat futuriste et Funk bionique.</p><p>10 : OPALE: Une conception personnelle de ce que la musique binaire peut offrir, entre House, Techno et Bass Music, avec une mélodie toujours très présente.</p><p>11 : AZURE: Pour terminer l’album sur une note aérée et chamanique, ce titre opte pour un tempo plus lent et résolument langoureux.</p><p><a href="https://youtu.be/EYIbdqLyZQI"></a><br></p><p><b>VIDEOS:</b></p><p><br></p><p>1er single: Onelight Feat. Alexandria "Tonight"</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/l_S9RwQCndI?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p>2ème single: Onelight Feat. Rome Fortune "Newmanium"</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/kx1lrofBIe0?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p>3ème single: Onelight Feat. Benny Sings "Aldehyde"</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/9hObl54Uh-c?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p>

content_uk:
  <p>"Vanderlay"</p>OUT ON DECEMBER 7<a href="https://www.dropbox.com/sh/rvi6rtke51dd434/AAAwypke9LuVzC_xO75zKzPVa?dl=0">DOWNLOAD HERE</a><p><span style="line-height: 20.3px;"></span></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_9ad50cd7d36db0e26eff63c41e37a71a.jpg" alt=""><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F444476829&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-MyRZN"></iframe><br></p><p>Onelight started his career as a DJ when he was 18. After playing alongside artists like Jimmy Edgar, SOPHIE, Machinedrum, Kaytranada, Hudson Mohwake, Rustie, Justin Martin and Para One, he decided to make his first step into music production in 2016 with the EP TUGGSPEEDMAN, released on French label Musique Large. This first EP garnered support from Busy P, Gilb’R, Machinedrum and Teki Latex.</p><p>While working in the Fashion Industry for brands like Wood Wood and Comme Des Garçons, he decided to focus all his energy on music after a serious health issue in 2016. Gathering the money left from his barmitzvah, he released his second EP SILVER, including a major collaboration with Californian legend Egyptian Lover. Following Onelight’s idea of creating a sound that fuses his influences from 80’s funk to electronica and polished modern RnB, he is set to release his first LP named VANDERLAY.</p><p>Vanderlay serves to manifest the same feeling as his DJ sets, which range from 90 BPM to 160 BPM and mixes the best sounds from funk, RnB, hip hop and techno. As a true connoisseur, he sought out some of his favorite vocalists, including Dutch crooner Benny Sings, new rising RnB star Alexandria and freaky MC Rome Fortune from Atlanta.</p><p>Onelight unleashes Vanderlay with the simultaneous desire to soothe his soul and unite all listeners, as he believes that music is the panacea and the reason for existence.</p><p><br></p><p>"Tonight" :</p><p>Tonight goes deeper into 80's influences, who are central in Onelight's musical universe. The track is mainly influenced by Kashif or Jimmy Jam &amp; Terry Lewis but is also seeking to remain a very modern kind of Boogie Funk. Onelight is teaming up with the wonderful Alexandria from the Awful crew. She is going out of her confort zone on purpose and brings to the track her brillant and sensual voice. She reminds us all the best from Janet Jackson or Cherelle, and transforms this song into an irresistible ballade.</p><p><br></p><p>"Newmanium" :</p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Inspired by many different kind of electronic artists like Lorenzi Senni as well as Flume, Onelight delivers a true Hip Hop Banger with Newmanium (Let's Get It).He is joining forces with the Atlanta based MC Rome Fortune, who is perfectly in bewteen story-telling and ego trip, and who provides his magnetic flow. A true mind blowing song that talks about their self accomplishment and dedication to their art.</span><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><b>VIDEOS:</b></span></p><p>1st single: Onelight Feat. Alexandria "Tonight"</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/l_S9RwQCndI?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p>2nd single: Onelight Feat. Rome Fortune "Newmanium"</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/EYIbdqLyZQI?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p>3rd single: Onelight Feat. Benny Sings "Aldehyde"</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/6Wfkwy8uiTc?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p></p><p></p><p></p><p></p>

images:
  c04bebc4f24c336114f95c2862333794.jpg,5614a9b8e931f5bf54e84ab8868b736e.jpg,aa5d2900343993c60e663fe73efe1ca8.jpg,7d6f2c033112653c1a82a0686fa8446b.png,2add03c9540fef2efe95a68d5375eb0d.png,0a74bfe29de17dee9d0d93995785f94f.jpg,c4b1b9c5da7b77f33aa33aa399c4a3f6.jpg


parametres: 1
titre: TATUM RUSH
url: tatum-rush-tsunamo-remix
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-07-03 15:38:18
updated_at: 2019-03-22 11:16:38
images: 3891af63c0ae3252c790437f43c80ffc.jpg
content:
  <p><b>"Bahiana" - Tsunamo Remix</b></p><p>SORTIE LE 3 AOUT</p><p><a href="http://gofile.me/476k8/DaIp9ZAcf">A télécharger ici</a></p><p><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_aad4b78e75346ffd656e8c8f32baa979.jpg" alt=""><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F553811094&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-macI1"></iframe><br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Si le film culte taïwanais "Rebels of the neon God" étais tourné aujourd'hui, ce remix en serait très certainement la BO. Ici la pop franco-brésilienne rencontre le baile funk des favelas et les sons futuristes de Shanghai.</span></p><p>Le DJ et producteur Tsunamo (Barong Family) basé à Shanghai fait éclater les frontières musicales avec un remix éblouissant de "Bahiana", titre composé par l'artiste suisse-italien Tatum Rush figurant sur son 1er EP "Mini Girls" sorti il y a quelques semaines sur Pschent : <a href="http://www.tatumrush.com/epk-fr/">infos ici</a></p><p>Ce remix porte le titre original vers une contrée utopique ou les arrangements des cordes sortis tout droit d'une comédie musicale de Broadway se mélangent parfaitement avec l'urgence des beat baile funk brésiliens, le tout porté par de grosses basses 808 et des voix et hypnotiques."</p><p>Tsunamo a également travaillé sur le mix et la production de l'EP de Tatum Rush "Mini Girls" et le remix apparait dans le documentaire et album "Shanghai Nights" du label Barong Family.</p><p><br></p><p><br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/dfiCt8Ljy4Y?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/-HmJJ4bEehg?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p>

content_uk:
  <p><b>"Bahiana" - Tsunamo Remix</b></p><p>Out on august 3,</p><p><a href="http://gofile.me/476k8/DaIp9ZAcf">Download here</a></p><p><br></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_322d8feedf5a189606cfa3478cf232a8.jpg" alt=""><br></p><p><br></p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F553811094&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-macI1"></iframe><br></p><p>If the cult Taiwanese movie "Rebels of the neon God" was re-shot today this remix would surely be the soundtrack. Here French/Brazilian pop meets favela Baile Funk meets futuristic Shanghai sounds.</p><p>Shanghai-based DJ and producer Tsunano (Barong Family) blows up all geographic frontiers with a stunning remix of "Bahiana" by Swiss-Italian-American artist Tatum Rush feat. French-Brazilian singer Nancy Deleuze. The track brings the song to a utopian place where string arrangements out of a classic Broadway Musical blend perfectly with straight Brazilian Baile beats, massive 808's and glaring neon leads and vocals.&nbsp;</p><p>Tsunano also worked on the mix and master of Tatum's latest EP "Mini Girls" released by Pschent Music and appears in the documentary and album by Barong Family "Shanghai Nights".</p><p>All infos about "Mini Girls" EP by Tatum Rush : http://www.tatumrush.com/epk</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/dfiCt8Ljy4Y?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/-HmJJ4bEehg?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p>


parametres: 1
titre: MIDNIGHT GENERATION ft. LERON THOMAS
url: midnight-generation-ft-leron-thomas
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-09-28 12:23:05
updated_at: 2018-09-28 13:10:00
images: b0afba29fce8326c65863b0450d6259a.png,02274286d63190718da10f10a9bebc67.png
content:
  <p><b>NOUVEAU SINGLE "Sign Up"</b></p><p><b>Sortie le 02/11/18</b></p><p>streamer le signgle&nbsp;<a href="https://soundcloud.com/pschent/sets/slove-midnight-generation/s-SFEJh">ICI</a></p><p>Télécharger le single&nbsp;<a href="https://www.dropbox.com/s/bwxk189xt8k7auf/4-Midnight%20Generation%20-%20Sign%20Up%20ft.%20Leron%20Thomas%20-%20Alter%20K.mp3?dl=0">ICI</a></p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_e3fbdf36ad21d663e02ef23e59d01382.jpg" alt=""><br></p><p>Midnight Generation est de retour ! le duo mexicain fan de disco, composé de Fernando Mares et David Gonzalez s'associe au chanteur et trompettiste américain Leron Thomas (déjà aperçu chez Guts et connu pour ses collaborations avec James Newell Osterberg, Iggy Pop...) et signe le hit disco-funk du moment. "Sign up" nous plonge au coeur des années 70 avec une guitare à la Nile Rodgers, des percussions énergiques porté par le phrasé élégant de Leron.</p><p>♡ ♡ ♡ Parcels, Daft Punk, Bruno Mars</p><p>Festivals :&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Vaivén, Coordenada, Sol Arcadia, ouverture pour les concerts de&nbsp;</span><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">Plastilina Mosh aux Etats-Unis et le groupe australien Sticky Fingers.</span></p><p>MEDIAS INTERNATIONAUX : <a href="http://www.konbini.com/mx/entretenimiento/siente-groove-midnight-generation-proyecto-mexicano-funk/">Konbini</a>(interview), <a href="https://noisey.vice.com/es/article/4x9xy9/premiere-midnight-generation-con-funk-para-robots-sensibles-en-su-video-nuevo">Noisey-Vice</a> (video premiere), <a href="http://www.twmp.com.mx/2017/03/23/nuevosruidos-midnight-generation-boyz-regios-invadiendo-la-urbe/">WMP</a>, <a href="http://8106.tv/2017/07/las-ritmicas-nostalgicas-para-bailar-de-midnight-generation/">8106</a>, <a href="http://planb.mx/midnight-generation-moderniza-los-70s/">PLAN B</a>, <a href="https://indinoise.wordpress.com/2017/07/11/newnoises-las-luces-neon-y-las-fiestas-a-media-noche-se-acompanan-con-midnight-generation/">INDIE NOISE</a></p><p><br></p><p><br></p>

left_section:
  PROMO : pascaline@pschent.com<p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>FACEBOOK : <a href="https://www.facebook.com/MidnightGenerationBand/">Midnight Generation</a> - <a href="https://www.facebook.com/LeronThomas/">Leron Thomas</a></p><p>TWITTER : <a href="https://twitter.com/themgboys">Midnight Generation</a> - <a href="https://twitter.com/leronsky">Leron Thomas</a></p><p>INSTAGRAM : <a href="https://www.instagram.com/midnightgeneration/">Midnight Generation</a> - <a href="https://www.instagram.com/leronthomas79/">Leron Thomas</a></p><p></p>


parametres: 1
titre: R.O x KONOBA
url: r-o-x-konoba
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-09-28 13:06:24
updated_at: 2018-10-15 17:35:10
images: 8103a9cb8a33ef5be6798e5c30c631bf.png
content:
  <p><b>NOUVEAU SINGLE : "Roll the Dice"&nbsp;</b></p><p>Sortie le 5 octobre 2018</p><p><br></p><p>télécharger le single (lien privé) <a href="http://gofile.me/476k8/UyRfjlwcb">ICI</a></p><p>streamer le single (lien privé) <a href="http://smarturl.it/R.OxKonobaRTD">ICI</a></p><p><br></p><p>Tour France : <a href="http://www.mamafestival.com/fr/festival/artist/363116/R%26%2346%3BO-x-Konoba">Mama Festival le 17 octobre au Carmen</a></p><p>Le 27/10/18 en Géorgie (Tbilisi) et tournée mondiale à venir à Bruxelles, en Arménie, Asie, Australie et Canada!</p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_8b38726aa1b53a84aa3827a9e5e99b4d.jpeg" alt=""><br></p><p><br></p><p>Après avoir développé des projets solo qui ont cartonné ces dernières années, les artistes belges Konoba - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k36vCTmDZog">"I’m A Wolf" (1,2M vues)</a> et R.O - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=U_qpspVz73Q">"Send Her My Love" (2M vues)</a> , les deux belges en vogue sortent un 1er single qui explose sur internet en 2015 : "On our Knees" (plus de 22M de vues) ou la douce voix de Konoba s'envole sur les mélodies Future Bass de R.O. Devant le succès de cette première collaboration, les deux jeunes artistes ont décidé de joindre leur deux projets le temps d'une aventure folle : 10 mois - 10 pays - 10 chansons. Ils ont décidé de parcourir le monde à travers 10 pays, pour s'enrichir des rencontres qu'ils y font et composer 10 morceaux aux sonorités des dix pays traversés. Ce tout nouveau single, "Roll the Dice" a été composé lors du quatrième mois du projet, en Roumanie. Le duo nous surprend encore une fois avec un titre qui mélange sons électroniques puissants et rythmes groovy aux influences latines.</p><p>R.O x Konoba sont l'incarnation même de cette nouvelle scène belge prolifique et toujours qualitative. Ce nouveau souffle que vous attendiez. Artistes soutenu par Belgium Booms, une action de Wallonie-Bruxelles Musiques et de Flanders Arts Institute, en collaboration avec S.A.B.A.M for Culture.</p><p><br></p><p>Découvrez également le clip, réalisé à partir d'images de leur concert en Géorgie, devant un public de plus de 15.000 personnes lors du Tbilisi Open Air Festival où ils faisaient partie des têtes d'affiche !</p><p>! lien privé ! :&nbsp;<b style="line-height: 1.4em; background-color: initial;">R.O x KONOBA - "Roll the Dice" :</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/sbKjGKycuyA?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><br></span></p><p><b>VIDEOS A REVOIR :</b></p><p><b>KONOBA - "On Our Knees" (feat. R.O) : 22M vues !</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/pvT7mDwZ7Hw?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><b>R.O x KONOBA - "Colder" : 140K vues</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/uDDelzxVFDc?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p>R.O x KONOBA - "Rockstar" (Post Malone cover) : 173K vues</p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/cnljHrge_fw?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p><br></p><p><br></p>

left_section:
  PROMO FR. : pascaline@pschent.fr<p><span style="line-height: 20.3px;"><br></span></p><p>FACEBOOK : <a href="https://www.facebook.com/roofficiel/">R.O</a>&nbsp;- <a href="https://www.facebook.com/KonobaMusic/">KONOBA</a></p><p>TWITTER : <a href="https://twitter.com/rugiolivier?lang=fr">R.O</a> - <a href="https://twitter.com/konobamusic?lang=fr">KONOBA</a></p><p>INSTAGRAM : <a href="https://www.instagram.com/rugiolivier/">R.O</a> - <a href="https://www.instagram.com/konobamusic/?hl=fr">KONOBA</a></p><p></p>


parametres: 1
titre: SLOVE feat. Maud Geffray - DOMBRANCE REMIX
url: slove-dombrance-remix
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-10-08 17:10:03
updated_at: 2018-10-15 11:41:46
content:
  <p>"Ce soir je m'en vais"</p>SORTIE LE 19 OCTOBRE (Pschent)<p><br></p><p>Lien téléchargement privé : <a href="http://gofile.me/476k8/DWtLYJSwR">ICI</a></p><p>Lien Stream privé :<a href="https://soundcloud.com/slovemusic/sets/slove-ce-soir-je-men-vais-feat/s-ErLwo">ICI</a></p><p><br></p><p>En pleine préparation de son nouveau live pour les Transmusicales de Rennes 2018, <a href="https://www.facebook.com/Dombrance/">DOMBRANCE</a>, connu pour son hit <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cFGxNJhKK9c">"The Witch"</a>, membre du duo <a href="https://www.facebook.com/DBFCtheband/">DBFC</a>&nbsp;et remixeur de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=iERjJAA7xqA">SUPERPOZE</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cifQ_-ZdFcI">CASCADEUR</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bGhkoMwviW8">IS TROPICAL</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fpcsQ6MAFNk">GET A ROOM</a>, a jeté son dévolu sur le titre "Ce soir je m'en vais" du duo parisien SLOVE en feat. avec <a href="https://www.facebook.com/maudgeffray75/">Maud Geffray</a> (du duo <a href="https://www.facebook.com/Scratch-Massive-60763654455/">SCRATCH MASSIVE</a> qui sort un nouvel album le 26 octobre prochain).</p><p>Alors que&nbsp;<a href="https://jack.canal.fr/articles/videos/clip-vendredi-soir-men-vais-de-slove">le titre original</a>&nbsp;nous embarquait dans une ballade au phrasé poétique sur une instru électro-punk cadencée, DOMBRANCE nous propulse dans un long voyage groovy et cotonneux qui séduira autant les clubbers addict au dancefloor que les mélomanes amateurs de dimanches pluvieux devant la cheminée.</p><p><br></p><p>SLOVE "Ce soir je m'en vais" feat. Maud Geffray - DOMRANCE REMIX en écoute:</p><p><iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F619586802&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-ErLwo"></iframe><br></p><p><br></p><p><b>LE CLIP DE SLOVE "Ce soir je m'en vais" feat. Maud Geffray à REVOIR ci-dessous et en exclu sur <a href="https://jack.canal.fr/articles/videos/clip-vendredi-soir-men-vais-de-slove">JACK</a> :</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ppM5l6KbRb8?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;</p><p><br></p><p><b>Toutes les infos sur le 2ème album "Le Touch" dispo depuis le 2 mars 2018 à voir sur l<a href="http://epk.pschent.com/slove">'EPK ICI.</a></b></p><p>En feat. avec Alex Rossi, Rocket Mike (Tristesse Contemporaine), Sourya, John &amp; The Volta, Maud Geffray (Scratch Massive)...</p><p>Toute la presse : <a href="https://www.franceinter.fr/emissions/foule-sentimentale/foule-sentimentale-02-mars-2018">" France Inter Foule Sentimentale interview à 83'</a>,&nbsp;<span style="line-height: 1.4em; background-color: initial;"><a href="https://m.facebook.com/sloveledanse/photos/merci-tsugi-pour-la-pleine-page-%C3%A0-retrouver-en-kiosque-ce-soir-je-men-vais-ft-ma/1824928964197781/">TSUGI</a>, <a href="https://jack.canal.fr/articles/videos/slove-en-jack-session">JACK session</a>, <a href="http://gonzai.com/avis-aux-celibataires-un-titre-exclu-de-slove-pour-la-saint-valentoche/">GONZAI</a>, <a href="https://www.anousparis.fr/a-ecouter/selection-musicale-les-albums-du-moment-avril-2018/">A NOUS PARIS</a>, <a href="https://www.brain-magazine.fr/article/brainorama/42874-Slove-Interview-promo-pure">BRAIN</a>, <a href="https://manifesto-21.com/slove-interview/">MANIFESTO</a>, <a href="http://www.technikart.com/slove-soir-men-vais/">TECHNIKART</a>, <a href="http://www.hartzine.com/slove-interview/">HARTZINE</a>, <a href="https://www.facebook.com/pschentmusic/photos/a.10150379618928249/10156202612433249/?type=3">Femme actuelle</a>,&nbsp;<a href="http://www.radioneo.org/fr/actualites/view/638/les-entrees-en-programmation-du-mois-de-mars">Radio Neo</a>, FIP, RFI, Konbini Radio...</span></p><p>Mix pour : <a href="https://play.soundsgood.co/playlist/le-raje-hebdo?utm_source=url&amp;utm_medium=sharemodal&amp;utm_campaign=shareplaylist&amp;utm_content=playlist_5a6f166ee3fb74e8100fde7b">Radio Raje</a>, <a href="https://www.facebook.com/LeMellotron/videos/10155341145502423/">LE MELLOTRON</a>, <a href="https://www.mixcloud.com/RinseFrance/dance-with-the-enemy-invite-slove-08-f%C3%A9vrier-2018/">RINSE</a>, <a href="https://www.novorama.com/emissions/3598-emission-du-19-mars-2018-avec-l-interview-de-slove">NOVORAMA</a>...</p>


parametres: 1
titre: DAVID GRUMEL
url: david-grumel
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-11-12 11:34:49
updated_at: 2018-11-13 11:01:50
images: 05c7ce62ccdb4bd8598a77fab5a56712.jpg,967f5017c1e99cc57950e0fe45d49a18.jpg
content:
  <b>PEACE + WAR</b><p><span style="line-height: 20.3px;"><b><br></b></span></p><p><u>SORTIE LE 30 NOVEMBRE (Pschent Music)</u></p><p><a href="http://gofile.me/476k8/tgBWbG0aF">Télécharger</a></p><p><a href="https://soundcloud.com/davidgrumel/peace-war-radio-edit/s-N6Ogi">Streamer</a></p><p><iframe width="100%" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F433026744&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-N6Ogi"></iframe><br></p><p><br></p><p>De formation classique, le français David Grumel sort son premier album solo « Beaurivage" chez Naïve en 2005 et un second « Utopia » en 2015 en indépendant. Compositeur et arrangeur de talent, David Grumel excelle dans la composition de pépites instrumentales et atmosphériques : une musique intemporelle qui invite au rêve dans la lignée de François de Roubaix, Air ou encore Sébastien Schuller.</p><p>En parallèle de ses albums, David partage son temps entre la réalisation d’albums (The Pirouettes, Neeskens, Vaiteani…), la composition pour les marques (illustration de campagnes de pub à travers le monde : AirBnB, Volvo, Renault, Visa Premier, Deutsche Bahn, les JO Paris 2024…) et pour les séries et émissions (The Fosters sur ABC, Big Love sur HBO, Clara Sheller, Age Sensible, Rendez-vous en terre inconnue...)</p><p><br></p><p>PEACE + WAR a été composé initialement au piano et retravaillé ensuite dans un habillage totalement différent tout en gardant cet aspect émotionnel très fort. Le compositeur signe ainsi un titre atypique dans sa discographie puisqu'il s'agit d'une première composition 100% électronique : aucun instrument acoustique n‘a été utilisé. En constante évolution artistique, David Grumel poursuit son envol avec une liberté nouvelle dans le format et la direction.</p><p>PEACE + WAR est une plongée onirique, épique et expérimentale aux frontières du sound design, un titre électro-orchestral organique et cosmique qui rend hommage aux pionniers français de la librairy music des années 70' (Bernard Fèvre, Bernard Estardy) et un témoignage sonore du climat actuel mondial en faisant, par son titre, référence au "Guerre et Paix" de (Léon Tolstoï).</p><p></p>


parametres: 1
titre: Plaisir de France & Arnold Turboust
url: plaisir-de-france-arnold-turboust
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-11-12 14:37:46
updated_at: 2019-01-31 16:12:55
left_section: LABEL / PROMO :<p>pascaline@alter-k.com</p>
images: ad2a425979eff33f45c7efc69e776699.jpg,2a5db85bda223fcf603acf2601ebd182.jpg
content:
  <p><b>"Trois questions pas plus"</b></p><p><b>SORTIE LE 1ER FEVRIER 2019</b></p><p><b><br></b></p><p><b>Le duo sera en live en février &amp; Le Paradisio - Plus d'infos à venir très vite!</b></p><p><b><br></b></p><p><b><a href="http://gofile.me/476k8/pCdf8nSix"></a><a href="http://gofile.me/476k8/9XTSL5luv">Télécharger "Trois questions pas plus"</a></b></p><p><iframe width="100%" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&amp;url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F546668478&amp;show_artwork=true&amp;secret_token=s-vwyzM"></iframe><br></p><p><br></p><p>Après le tube "Herbes Mauves" en feat. avec Barbara Carlotti au chant (<a href="http://epk.pschent.com/plaisir-de-france-barbara-carlotti">toutes les infos ici</a>), le DJ et producteur de talent, Plaisir de France (a.k.a Julien Barthe, remixeur de Mikado, Etienne Daho, Alain Chamfort...) poursuit ses collaborations en s'associant à Arnold Turboust.&nbsp;<span style="background-color: initial;">La figure incontournable de la pop française, auteur de l'indémodable "Adélaïde" avec Zabou, compositeur des plus grands tubes de Etienne Daho mais aussi claviériste du premier album de Marquis De Sade, signe le texte et prête sa voix (en français) sur ce single exclusif.</span></p><p>Mélodiste hors pair, Plaisir de France compose une bombe rétro-futuriste à la mélodie addictive portée par le phrasé élégant et unique de Arnold. "Trois questions pas plus" est le tube qui viendra réchauffer votre hiver, un hymne au temps qui passe et une méditation sur notre époque, qui plaira<span style="background-color: initial;">&nbsp;autant aux mélomanes avertis qu'aux amateurs de dancefloor.</span></p><p><br></p><p>Ce titre fait parti d'une série de collaborations dont le 1er titre "Herbes Mauves" en feat. avec Barbara Carlotti est déjà paru. La suite des collaborations réunira Plaisir de France et Antoine Léon Paul, Judah Warsky ou encore Romain Guerret (Aline), pour ne citer que quelques noms.</p><p><br></p><p><b>Aux origines de la collaborations:</b></p><p><b>Arnold Turboust</b> "Je connaissais la musique de Julien depuis quelques temps et notamment ses Remix c'est donc très naturellement que je lui ai proposé de remixer "Adélaïde" à l'occasion de la réédition chez Universal de mon premier album. Malheureusement les bandes masters sont restées introuvables et nous n'avons donc pas pu mener ce projet à bien. Julien m'a alors proposé un featuring sur l'un de ses playbacks que je me suis empressé d'accepter c'est ainsi qu'est né "Trois questions pas plus ".</p><p><br></p><p><b>Plaisir de France</b> : "Pour ma part j'aimais déjà beaucoup ce que faisait Arnold en solo ( "Adélaïde" et ses derniers albums "souffler n'est pas jouer") et évidement ses compos avec Etienne Daho. Un jour un label m'a contacté pour remixer Adélaide et je me suis dit qu'un featuring avec Arnold pourrait être vraiment bien : je suis vraiment ravi de son featuring et son texte qui sonne merveilleusement actuel et mélodique.</p><p><br></p><p><br></p><p><b>ARNOLD TURBOUST - BIO</b></p><p>"Pop satori", "Tombé pour la France", "Épaule Tatoo", "Les Bords de Seine", Eden … Ces tubes d'Étienne Daho qui ont enchanté les années quatre-vingt et quatre vingt dix, on les doit à Arnold Turboust . De même qui ne se souvient pas d'"Adelaïde" duo avec Zabou Breitmann qui a marqué à jamais son époque.
  Compositeur, arrangeur, chanteur et musicien, celui dont Françoise Sagan a salué « l'humour sans cynisme et la diversité musicale » a également travaillé avec Sylvie Vartan, Brigitte Fontaine , Enzo Enzo , Barbara Carlotti ou Jacno….&nbsp;</p><p>Arnold Turboust a aussi publié cinq albums en solo "Let's go a Goa " (Philips 1988), "Mes amis et moi" (Barclay 1995), "Toute sortie est définitive" (Encore Merci 2007), "Démodé" (Monte Carlo records 2011), tous applaudis par la critique. Son dernier album au titre éponyme est sorti fin 2016.</p><p><br></p><p><br></p><p><b>PLAISIR DE FRANCE - BIO</b></p><p>PLAISIR DE FRANCE (a.k.a Julien Barthe) est un producteur, DJ et remixeur de Mikado, Etienne Daho, Alain Chamfort, Katerine, Tiga, Daprinski... et moitié de Sløve.</p><p>Bercé par la pop anglaise française puis la house music, Julien découvre dans les années 90 le magazine "Plaisir de France » dans le grenier de sa grand-mère et décide d'en emprunter le nom pour y regrouper ses différents projets musicaux (disc jockey, curateur, sound-designer, compositeur de musique de films et de publicités, remixeur, organisateur de soirée..).</p><p>Armé d'un clavier Juno 106, d'une basse, d'une guitare, d'Abelton Live, il élabore ses propres versions de ses chansons préférées en proposant une relecture sublimée : rythmes, paroles et mélodies ne font plus qu'un.</p><p>La pierre angulaire de son projet, c'est son edit récréatif du "Grand Sommeil" d'Etienne Daho, qui se trouve par erreur sur un CD qu'il donne à Tiga en sortant de scène au Sonar, célèbre festival barcelonais. Tiga décide le sortir en catimini sur son label Turbo et peu de temps après l'edit finit par atterrir dans les oreilles du principal intéressé qui donne sa bénédiction. Julien décroche le pompon: Ivan Smagghe ou encore les 2 Many Djs donnent un coup d'accélérateur à sa carrière. Il décide de s'installer à Paris en 2006 et aménage son propre studio, qu'il partage désormais avec Leo Hellden, avec qui il forme le duo Sløve.</p><p>Plaisir de France c'est l'inspiration d'une culture française impeccablement digérée, filtrée et finement distillée dans une fiole d'indie pop.</p><p><br></p><p><br></p><p><b>PAROLES "Trois questions pas plus"</b></p><p><br></p><p>Connaissez vous la dernière tendance</p><p><span style="background-color: initial;">l'avez vous déjà rencontrée&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;</span></p><p>continuez vous à nier l'évidence</p><p>des faits qui vous sont reprochés</p><p><br></p><p>Dragonnez vous les daronnes</p><p>tourmentez vous les baronnes connaissez vous le dernier hashtag</p><p>ne vous fait il pas l'effet d'une dague</p><p><br></p><p>Trois questions pas plus</p><p>je ne pense rien</p><p>de ce vase étrusque</p><p>et j'ne me sens pas bien</p><p>Trois questions pas plus</p><p>Trois questions pas plus</p><p>Trois questions pas plus</p><p><br></p><p>Connaissez vous le dernier gossip</p><p>où vous auriez voler son amour</p><p>ne vous fait il pas l'effet d'un trip</p><p>aviez vous lu son testamour</p><p>&nbsp; &nbsp;</p><p>Savez vous que tout vous accuse</p><p>êtes vous passé par Syracuse</p><p>connaissez vous Lampedusa</p><p>où vous seriez arrivé sans visa</p><p><br></p><p>Trois questions pas plus</p><p>je ne pense rien</p><p>de ce vase étrusque</p><p>et j'ne me sens pas bien</p><p>Trois questions pas plus</p><p>Trois questions pas plus</p><p>Trois questions pas plus</p><p><br></p><p>Connaissez vous la dernière tendance</p><p>sachez le elle vous emportera</p><p>continuez vous à nier l'évidence</p><p>d'une époque qui n'a plus d'aura</p><p><br></p><p>Vous sentez vous dans le vent</p><p>le destin d'une feuille morte</p><p>vous devriez prendre le temps</p><p>de réfléchir puis de prendre la porte</p><p><br></p><p>Trois questions pas plus</p><p><br></p>


parametres: 1
titre: SLOVE - Stop or Kiss feat. Sourya - REMIX EP
url: slove-stoporkiss-remix
folder: 1
lang: fr
template: single.twig
statut: true
page: true
created_at: 2018-12-18 18:32:08
updated_at: 2019-02-05 12:57:18
left_section: CONTACT :<p>pascaline@alter-k.com</p><p>olivier@alter-k.com</p>
images: 49a5f81015097fed25ad3c2f4c7bb991.jpg
content:
  <p><b>SORTIE LE 1er MARS<br></b></p><p>SINGLE 1 le 15 février : Stop Or Kiss feat. Sourya (Midnight Generation remix)</p><p><img src="http://epk.pschent.com/uploads/big_83a583df15c8d68187a86765c3491308.jpg" alt=""><b><br></b></p><p><b><a href="http://gofile.me/476k8/oGgjawEav">Télecharger l'EP</a></b></p><p><b><a href="https://soundcloud.com/slovemusic/sets/stop-or-kiss-remixes/s-APoJi">Stream EP</a></b></p><p><br></p><p><br></p><p><b style="background-color: initial;">Tracklist:</b></p><p>1/ SLOVE : Stop Or Kiss feat. Sourya (Original version)</p><p>2/ Stop Or Kiss feat. Sourya (Midnight Generation remix) : https://soundcloud.com/midnight-generation/stop-or-kiss-midnight-generation-remix/s-4PT4R</p><p>3/ Stop Or Kiss feat. Sourya (Clas Tuuth remix)</p><p>4/ Stop Or Kiss feat. Sourya (Sourya remix)</p><p>2/ Stop Or Kiss feat. Sourya (Instrumental version)</p><p><br></p><p>Après la sortie remarquée de leur 2ème album "Le Touch", le flamboyant duo indie-dance parisien SLOVE présente un EP de remix du titre "Stop or kiss" en feat. avec le chanteur Sourya.&nbsp;</p><p>Clas Tuuth, Midnight Generation et Sourya s'emparent de cette pépite électro-pop pour en donner leur version funk 80', disco ou encore deep electro pour vous réchauffer les oreilles et le corps. A déguster en douceur avec l'arrivée prochaine du printemps.</p><p>SLOVE est le projet du Français Julien Barthe et du Franco-Suédois Leo Hellden qui mixent leur goût pour la flamboyance de l'indie-pop d'hier avec l'urgence de la musique électronique d'aujourd'hui. Ses deux membres sont impliqués dans de nombreux autres projets marquants et excitants de la scène française actuelle : Tristesse Contemporaine et Camp Claude pour Leo ; Plaisir de France et ses fameux remixes de Mikado, Étienne Daho, Katerine ou Tiga, After l'Amour et anciennement Sweetlight/Abusator pour Julien.</p><p><br></p><p><b>Stop or Kiss - SOURYA remix</b></p><p>Avec ce remix, Sourya convoque des inspirations pop scandinave à la Robyn et Sigrid. Les basses mitraillette syncopées cohabitent avec les nappes épiques et mélancoliques. Une intro avec beat disco-funk 80' et clins d'oeil breakbeat pour finir sur un hook caribéen léger et ensoleillé!</p><p><br></p><p><b style="background-color: initial;">Stop or Kiss - MIDNIGHT GENERATION remix</b></p><p>"C'est un plaisir de collaborer avec des groupes français tels que SLOVE, leur son est stupéfiant. Lorsque nous avons écouté "Stop or Kiss" nous n'avons pas résisté et avons demandé à le remixer. Nous sommes de grands fan de la french touch et Slove en est un beau représentant!"</p><p>Le duo retro pop de Mexico s'empare donc de "Stop or Kiss" pour en faire un titre électrique et dancefloor addictif, fin mélange de vibe 70's unique du groupe, claviers old school et riffs funky et groovy.</p><p><b><br></b></p><p><b>Stop or Kiss - CLAS TUUTH remix</b></p><p>L'anglais CLAS TUUTH revisite également le titre du duo SLOVE en apposant sa UK touch unique. En sublimant la fantastique ligne de basse de la version originale, le producteur allie à merveille le côté funk et french touch aux influences brutes et anglaises de break-house.</p><p><b><br></b></p><p><b><br></b></p><p><b>SLOVE : Stop Or Kiss feat. Sourya (Original version) - VIDEO CLIP</b></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/jNuKSLBJC4U?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p><br></p><p><b>SLOVE : Stop Or Kiss feat. Sourya (Original version) - LIVE SESSION pour JACK</b><br></p><p><iframe width=" 480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/1tWKw252Tsg?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>&nbsp;<br></p><p></p><p></p><p></p>


